编者 一段凄的故事，一曲缠绵的典音乐，一篇意韵并存的文字，解读着梁祝的故事一在音乐史中小提琴梁祝被归结到现在音乐里，而我以为它是古典音乐的终结，或者说它是东方的安魂曲。从古典音乐里延续的梁祝是为小提琴量订的，虽然它被各乐演绎着，但是小提琴的演奏一直被人人们奉为正宗。我聆听过一些乐的演奏效果，比较之小提琴与二胡的演奏效果要胜其他乐，但是二者相较我偏二胡的演奏。二胡被誉为“东方的小提琴”我常为之忿忿不平，为什么，我们自己的民族乐要靠西洋乐的名字来提升自己的声望，并且还有什么“东方的萨克斯”——葫芦丝。当然，这是话外题。言归正传，小提琴和二胡两者的音有相近之，但是也有很大得区别。在梁祝的演奏过程中，二胡的音比小提琴的音更加纯粹，更能表现这幕民族故事的悲剧。人们常说，是没有国界，音乐是相通的。但是，我以为每个民族的审观不同，从而形成态各异的学见解。梁祝取材于中国的民间传说，以故事而言它是东方传统的才佳人式，这个传说从单调的故事到丰满的传奇其中夹杂了本民族特有的审观，符合东方民族的民族接受心理。所以说，它首先动的是东方民族，而后才外延到世界。我以为，作曲者在改编曲的时候肯定先先为主的受故事诞生地的学观的影响，其次再寻求人民心理的普及。梁祝首先是一民族音乐，其次是一世界音乐，或者说，只有民族的才是世界的。一民族音乐，我认为只有它和自己的民族乐完整的结合，才能称得上珠联璧合，并且才能把其中的义表显得尽善尽。在聆听二胡独奏的梁祝后，那骨髓的一次次打动我，那动不是小提琴的演奏所能表现的，那是文化音乐所带的灵魂震撼和共鸣。梁祝改编后应该是有四个乐章，但是一般的我们最熟悉的是最后一个乐章化蝶。此乐章，在故事中表现为，梁山伯已经死亡被葬，祝英台被家迎娶，在半途中迎娶祝英台的轿经过梁山伯的坟地，祝英台轿，奔向梁山伯的坟地，突然梁山伯的坟裂开，祝英台坟中，坟合而为一。后来化成两只彩斑斓的蝴蝶，双双飞舞于山野海里。这个乐章从本质上讲，它是外层洋溢着东方式的浪漫，可是里却涌动着苍茫的悲凉。梁山伯与祝英台的故事最后这样的结尾，可以说是纯东方式中国化的。中国的故事不同于西方，西方的悲剧往往是那“西风残照，汉家陵阙”以一绝望的态度把悲剧推向绝对化，让那绝对的悲剧冲击观赏者的心，象罗密欧和朱莉叶、麦克白，还有莫里哀等等人的作品基本都是如此，他们承载着古希腊的悲剧哲学，东方的悲剧却不是如此。在东方悲剧中它不让人陷绝对的无望，它给人一信心，让人相信好会存在的。基本上每个舞台剧悲剧里面也是正义战胜邪恶，以此来平息人们心对圆满的渴望，并且通过最后喜剧变奏来完成“哀而不伤”的学观。所以东方的悲剧它合着本民族的心态，纵是绝对话的悲剧也要留一个喜剧的小尾，譬如：窦娥冤、白蛇传、郎织女，就是中国白话小说的登峰造极之作红楼梦，鹗在续写的时候也最后留了一个“兰桂齐芳”的结局来满足中国人的心理需求与安。所以在音乐梁祝的编曲过程中是必要受东方学的影响，在最后化蝶分它几即要表现温柔的浪漫气息，还要表现那悲剧应有的发自在的荒凉与沉重。当我们听小提琴演奏梁祝时，在化蝶分，整个曲轻柔、温馨、轻盈飘逸，充满了浪漫气息。表达了，梁山伯、祝英台两人化为蝴蝶，双双间娱自由飞舞，永不分离。在这里小提琴的主旋律，用其华丽的音散发忧伤缠绵的曲调，但是我认为失去了故事里在最后所表达的质朴与沉重。我认为，二胡的演奏完全避免了这些不足。梁祝作为一幕悲剧，应该说它的希望是建立在荒凉之上的。也就是说，人们在领

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