“布景机关妙绝, 墓的开启与闭合十分畅，蝙蝠的现更是匪夷所思。据本报记者探访舞台幕后得知, 剧组采用了罕见的速绳索轨系统，使机械蝙蝠能够真地掠过观众席, 合隐形线索的控, 使其飞翔姿态近乎真实。风机、装置、雷电光效无不现技术团队的匠心独运。”

“机械蝙蝠？”威尔斯困惑地自言自语, 他可是亲看到过那两只蝙蝠，看起来和真的一模一样, 居然是机械制作的？“乐剧院的幕后团队居然那么厉害吗？”

不过想想去年亡灵游行的那尊“奥特曼”，他似乎又能说服自己, “连超人都能制作来，两只蝙蝠又有什么难度呢？”

不过，除了对技术能力的评价，更多报纸都在谈改编的结局。

“伊莲在风雨加的墓园中, 毅然跃坟墓的那一幕奇观，足以被载戏剧史册，灯光、布景、机关合得天衣无，使人恍惚间生一错觉——兰伯特的亡魂正在彼世迎接她。”这篇来自《时代报》的文章毫不吝啬自己的夸奖，“没有冗的对白, 没有刻意的煽，一无法言说的绪弥漫在剧院里，令人悄然落泪。最好的戏剧便是如此，它不教人悲伤，而让人心碎。”

威尔斯的目光在那段评论上停驻良久。他记得这位评论人，上一次在专栏中评价德鲁里巷剧院的新剧目时，毫不客气地讥讽它“无聊、千篇一律”，而谈及环球剧院时，甚至直言“这老掉牙的东西早该在上个世纪消亡”。然而，这一次，他竟然对乐剧院的作品给予如此的评价，实在令人啼笑皆非。

不过，这位评论员是公认的喜“新”，如今对《伊莲和兰伯特》大加赞赏，倒也在理之中。毕竟，他恐怕梦也未曾想到，这戏剧竟能被改编得如此惊世骇俗。甚至连威尔斯自己都不得不承认，与那震撼人心的结尾一幕相比，原作中殉结局似乎也黯然失了几分。

该怎么说呢？如果说原作是命运的捉让人难以抗拒，那如今的改编，更像是以生命去抗争命运，以死亡反抗既定的安排。这不愿屈服的神，倒正与当时代对于理的追求不谋而合，难怪剧评家们如此推崇。

“确实，”威尔斯思忖着，在纸上写自己的悟，“从前，戏剧的悲剧总逃不过命运的桎梏。从四大悲剧作品开始，主角们在大力量面前的无力挣扎，成为剧作家的恒久主题，刻影响了后世创作者，但乐剧院并不一样。”

他回想起过去几戏剧的女主角，她们似乎总有某独特的抗争神——只是藏在浪漫的外壳之。怀特的丈夫死后，她去湖中仙女那里索要生命泉，不惜大打手，最终成功复活人；当教士带走她的丈夫，她竟敢径直上门讨回。埃莉诺的故事也是如此，在姥姥的威胁，她曾违心地害人，但只要稍有一丝机会，她便毫不犹豫地反抗，哪怕她的小命在对方手里，也不愿屈从。

但这改编的剧目，或许有了原作的对比，能让人更明显地发现这一，比起原作中男女主角因命运的捉而差错地死去，这改编赋予他们更顽的意志。兰伯特的死，不是命运的无摆布，而是他主动以死明志的决定；伊莲的殉，也不再是被动接受，而是她自我意愿的现。

正因为这样的勇气，这的爆发才让观众们久久难以平复。

“真不知乐剧院的剧作家是何方神圣，”威尔斯叹，“要是能和她认识探讨一番就好了。”

不过，虽然不能和剧作家认识，但因着《伊莲》的上演，卢恩顿顿时变得格外闹，三莎比亚剧作同台竞技，让许多赌徒场，有的赔得倾家产，有的赚得盆满钵满。

然而，比起赌局，沙龙与社聚会的度丝毫不逊。从贵族府邸的晚宴到文学沙龙的雅集，人们的话题早已不再局限于德鲁里巷剧院和环球剧院，乐剧院才是时最炙手可的谈资。

“改得面目全非，”某位守旧派绅士在一场沙龙中摇着叹息，“我承认它是一好戏，但它已经不再是莎比亚的作品了，它的完全变了。”

“哪里变了？我觉得改得很好啊，”另一位宾客不客气地反驳，“不是开的敌对家族，还是台诉请，除了结局和人的份不一样，脉络分明还建立在莎比亚的原作之上。”

“它的结局正是最危险的地方。”坐在角落的一位年议员终于开了，他慢条斯理地

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