上一段有所增，绪也相对涨，为最后的埋伏笔。

分，歌词“红尘醉”，旋律的地方，主人公完全喝醉况绪的完全宣，醉语杳然。

尾声的“啦儿啦”，儿化音，相对轻快的旋律，是主人公醉朦胧中似又见到了当年“铜镜映无邪，扎尾”的她，如果还有选择一次的机会，“你若撒野，今生我把酒奉陪”。轻快的人声加上埙演奏的旋律，鲜明的音效对比，表明主人公只是在自我麻醉而已，使人更觉悲痛、心酸。

其中埙演奏的旋律以属音为主，给人一未结束的觉，表示主人公的思绪仍沉浸在令人心酸的遐想中；与之相反的是主旋律，一直围绕主音、中音行，相对来说比较轻快、明亮。

两条旋律同时演奏，表明两不同绪的织，表达复杂的心理绪，使歌曲主题得到化，给人意犹未尽的觉。

尾奏，音乐又回到平缓的钢琴音中。伴随阵阵寒风掠过的声音，意境回到现实，仿佛主人公一个人醉倒在桌上，旋律渐渐拉远，最终定格。

菩提本无树，明镜亦非台。本来无一，何惹尘埃。这曲《如雪》，尽了这生生世世，缘起缘落，一切只因心尘未脱世间痴男怨女的心境。

……

看了白鸽的这篇编曲乐评，孙玉珍终于明白了林在山在这《如雪》的编曲设计上的良苦用心。同时，对林在山在歌曲中设计的说唱乐段与尾声的即兴演唱有了更的认识。

被这片乐评引导着，孙玉珍听这歌更有复古的意境了。

“大叔，你这歌写的好厉害，如果到白的主题，你在节目上唱这歌，肯定会技惊四座！”

“这还真不好说。这歌是需要慢品的，在舞台上第一次唱，观众的接受度到底有多，这还是未知数。而且这歌的key，不是我的主key。这歌要放到我的主key唱，旋律和意境都会被砸的太实，不来我想要的那很有意蕴的效果。”

“这倒是哦。”

孙玉珍有注意到，林在山唱这新中国风的歌总是很轻，好像是掐着嗓在唱。

他的声音唱别的歌时，颗粒很足，承重很，一般的歌都能被林在山唱很走心的效果。

但唱这走意境的歌。如果林在山用正常的唱法去唱，会淡化旋律的，而让人们更注意他的声音。他写的这类歌，不是重声音的歌。

“我还写过另外一歌。也比较切白的题，如果真到了，我可能会唱另外一歌。”

“什么歌？有小样吗？”

“那歌我还没来得及录小样。”

林在山调整了一趴着的姿势，让自己趴的更舒服了。

林在山讲的另一歌，自然就是《当你老了》。

这歌原作者赵照是为母亲写的。林在山能从这歌的旋律中受到很切的。

说实话，他自己不是特别愿意唱这歌，因为每唱一次，他的心都会受到很沉重的洗礼，会想到另一世的亲人。

尤其是现在有了这样一条级宝嗓，歌曲的会被他的声音最大化的酵，在打动别人的同时，他会把自己先给“重伤”到。