林在山无奈的笑了笑。就不孙玉珍了，让她先听音乐吧——

过渡段，在扬琴和钢琴的基础上加乐埙，音表现凄凉哀愁的绪。相对密集的十六分音符行，既将音乐推向副歌，也将主人公的愁绪表达的更了一层。之后在扬琴相对密集的十六分音符辅助，全曲副歌。

“啊？那你也太大胆了吧，往这么的古风词里填这哼唱，意义何在？”

重复乐段的间奏中，说唱分在前一段的基础上改成八度重叠，旋律比

到了最后的乐段，林在山很随的哼着，原原味的搬了周董的创作。

我用无悔~刻永世你的碑~

铜镜映无邪~扎尾~

“好。”

的岁月~

孙玉珍的手劲小，就像隔靴搔一样，给林在山的很不尽兴，林在山不得不提醒了孙玉珍一句。

“填好了，这歌已经是完整版了。┞≈lt;〈。c＜o”

……

欣赏着醉人的音乐，隔着巾，孙玉珍随着凄浪漫的节奏，轻轻的给林在山起了腰。

白鸽的音乐鉴赏能力非常，角度取的也很新颖。有时候看白鸽写的东西，林在山都能学到一些东西。所以白鸽写的很多乐评，他都同音乐小样一起编档保存了。

啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~

“你稍微使劲。”

……

……

副歌分，扬琴在明亮的音特上加了混响，凄凉的意境，仿佛蒙太奇镜的连接，今昔对比的景，在主人公的脑中不断播放，恍如隔世的意境。好似是告诉人们。红颜已逝，无可挽回，“你的一缕飘散，去到我去不了的地方”。

你若撒野~今生我把酒奉陪~

这《如雪》，前奏的声、剑鞘声。取“刀断更”之意，既代了主人公武将的份，也用诗文的半句“举杯消愁愁更愁”来揭示接来的音乐。

到了歌曲的说唱乐段，孙玉珍甜笑着问：“大叔，你这新中国风的作品里，总有说唱的段落。是你故意加的吗？”

……

间奏。扬琴消除混响，撤掉了埙的演奏，旋律拉近，思绪回到现实；随后加大提琴低音，好似一片歌舞升平的景象，现实的繁华与心的凄凉呈现鲜明的对比。大提琴与扬琴音的合。似乎是描述了一酒过三旬，主人公在微醉的景执剑而舞的画面，而此时的说唱，更似喝醉时的低音呢喃。

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“哦。”

孙玉珍见歌曲结束了，了新的循环，赶忙给林在山重了一遍巾。敷在林在山后腰上了，之后才来到林在山的电脑前，打开白鸽写的《如雪》编曲乐评来赏析——

啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~

“怎么可能是‘故意’加的？待会你看看鸽写的乐评吧。那样你会更懂这歌的。”

主歌，只有舒缓的钢琴声，平静的陈述。合歌词“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”好似是主人公帐中伏案独坐，对着暗淡的月光，将心中的愁绪就着杯中酒一饮而尽。接来扬琴的旋律后贯穿全曲，对全曲的意境影响很大，这就像火锅底料对于火锅的质量一样重要。

“嗯。”

孙玉珍意识的增了手劲。但注意力都放在音乐上，她的力还是很小，并且越越轻，觉里的力气都被音乐走了似的。

“跟你说了你也不懂，你去看看鸽写的乐评吧。就在我桌面上打开的小样文件夹里呢，你开文件就能看。”

这段旋律是周杰在录音室中唱的即兴乐段，灵来自于南拳妈妈的《牡丹江》。他的很多歌里都有即兴的成分。

孙玉珍又听笑了：“大叔，你啦儿啦了几个小节。是还没填好词吗？”