“郭先生，剧本里人的形象，我们开会讨论过了，但总是有一雾里看的觉，摸不透人的心，还有语言对白方面，我们总觉得缺了东西。”

在郭大路来到京都话剧团之后，邵红旗恭恭敬敬的把郭大路请了会议室，“您写的本实在是太好了，可是我们平有限，理解的不太透彻，这就得劳烦您给我们讲一了。”

会议室里已经坐满了人，见到郭大路来，所有人都站起来，掌声响起，大家看着郭大路的光，都十分钦佩的神。

话剧有多难搞，只有从事话剧行业的人才会了解，这东西就像是戏曲，甚至比戏曲都要难搞。

如果能排练一幕好的经典的话剧，那么这个话剧就可以一直演去，再过一二百年还会是这个样，绝不会有很大的变化。

就像是戏曲，明明都知剧，也都知唱腔念白，但观众们还是喜看，喜听，从来就没有喜新厌旧这个说法，这是一剧与表演技巧上的展示，观众们虽然也在看故事，但也在品味演员的表演功力与表演技巧，这跟行歌曲截然不同。

行歌曲只是行一阵，之后便很快被人遗忘，只有经典的歌曲才会被人反复咏唱，而经典歌曲引人的还是唱腔技巧与音的，大家品味的就是这个味，跟行歌曲已经是两类型了。

只有超越时代的作品才能久，而经典戏曲与话剧就能到这一，有些歌曲也能到这个地步，但一些行文化就不行了，它们会随着时代车的转动而渐渐的消失在人们的视野之中。

本来话剧团的演员们对郭大路写的话剧都抱有怀疑的态度，这怀疑不是说他们一定就认为郭大路写不好话剧，而是总有那么一迟疑，那么一的不服气，连他们专业话剧人都搞不好的作品来，他郭大路凭什么就能搞来？

不过这迟疑与不服气，在他们看完剧本之后，全都消失掉了，取而代之的则是无尽的钦佩。

这《茶馆》，里面二十多个人，每个人份不同，遭遇不同，说话的方式也不同，一个个连番上台，有的甚至只有一两句台词，可是虽然台词少，形象却很饱满。

这形象的饱满，并不是看完剧本，这里面的角形象就自动到脑海里，而是让你觉得这里面的人就应该是这个样，整个本基本上原原味的还原了当时的一社会场景，最起码给人的觉就是，以前的社会形态就是这个样。

一戏能让人觉得这确实是现实记录，这就非常厉害了，而《雷雨》的矛盾冲突虽然激烈，但巧合的痕迹太过明显，让人一看就只是话剧，而不是生活。

只有当一戏，让你在看的时候，不觉得这是一戏，就像是真实发生过的一样，而直到看完之后才明白过来这只是一场戏的时候，这才是最大的成功。

因为它将你的全都拉了剧中去了，就像好的文学作品，看的时候心神摇曳，明知书中人是假，可还是为里面人的悲惨境到伤心。

这《茶馆》，剧团的人在看完之后，就展开了大讨论，只是因为缺少原作者的提，他们总有一隔靴挠的觉，老是不能到人的心，就连里面人对白时的动作与语气也无法拿。

遇到这事，就只能让原作者来指

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