当时著名的鲁特琴大兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的洛克音乐集大成者赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退了历史舞台，五对复弦和其后现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来。

--

到了很的准。吉他和比维拉琴不仅受民众喜，而且还常常成为廷乐。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

吉他并不是一件简单的事，选材、拼接、厚度和刚等等都会影响一把吉他的好坏。一般认为，在琴弦响起、面板振动之后，声音从背和侧面反弹，最终从音孔中传被人们听到，这便是吉他发声的过程。因此一把吉他需要以几个分：琴、弦钮、弦枕、品丝、琴额、指板、音孔、面板、琴码。

吉他中需要用到木料的主要有面板，背侧板，琴颈和指板四分。首先从选材发，因为吉他这乐的特决定了制作吉他的材料对于成品吉他的音音质的影响是很大的，所以一个好的面板材料应该是木纹密、均匀、竖直、没有熊抓纹之类的纹理瑕疵的，简单地说就是看上去木纹排列的十分整齐密，甚至让人看上去能有一不像是自然生的觉。同时面板的度问题涉及到了很多和声木相关的专业知识，木板在一定程度上越对于声音的响应也就越好，所以吉他的面板应该是选用雪松、云杉之类的木。除了选材的要求之外木板的正切度也应该尽可能的接近90度，一般来说正切度的误差应该在3度之。这样的木板不易变形，对声音的传导也比较有利。

本章已阅读完毕(请击一章继续阅读!)

肖潇想的便是古典吉他。古典吉他是吉他家族中艺术最，适应面最广，最有度，最受艺术界肯定的一类，被称为世界三大经典乐，与钢琴，小提琴并驾齐驱。但是这并不是肖潇选择它的原因，肖潇是在考虑了三吉他制作的难易程度之后的决定。