的先贤已化为尘土，历史的车前。留声机、照相机、摄影机……发明隆重登场。摄影技术的更新换代促成了影视艺术的蓬发展。现实主义、形式主义、商业电影、艺术电影门类构成了百齐放的世界电影史。

然而，无论我们是古希腊的祭神庆典，还是坐在宽阔的型环幕之，那些打动我们的心的东西不曾改变。

生老病死、权钱，这是亘古不变的永恒话题。当俄狄浦斯王悲鸣“我娶了不应当娶的母亲，杀了不应当杀的父亲”时，千年之前的希腊观众和千年之后的当代读者的泪同样温……

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在这一场师徒诀别戏中，刘书华发挥了超乎准的演技。他的神悲而绝望，动作克制而颤抖，再加上穿透人心的朴实台词和姚建华神形俱佳的临终戏，可以想见成片的效果会多么泪。

钱林海很满意，没有要求再拍第二条。

“小王，你看书华演得好吧。其实你的演技也是不错的，但是我能看来你很害怕犯错。因为你不是科班的，所以你底气不足，没有刘书华这爆发力。”

钱林海的话戳中了王越的痛。

如果拿中数学卷的压轴题打比方的话，王越就是照步骤老老实实演算的乖学生，而刘书华则是已经过中规中矩阶段的学神。别人算一题要写一张草稿纸，他拿起笔就往答题纸上写，几行字就能推导正确答案。这不是天赋的特殊才能，而是久的学习和经验积淀而成的从容不迫。

是双男主戏，两个男主演的剧中表现被大众拿来互相对比几乎是必然的事。王越自然是自叹不如的，但是认清自己的不足后就要积极地寻求提，否则自叹不如就没有任何意义。

如果一个演员演一电视剧，杀青时他的演技与组时相比没有一变化，那这戏真的是白演了。

王越：“我从来没经历过亲人过世，但是今天我看了这场戏，我突然能理解那生离死别的痛苦。如果不是亲看着一条生命从有到无，你不会会那切肤之痛。钱老师，你觉得孙景晖这个角有这样飙演技的机会吗？”

钱林海：“你觉得刘书华演得好是因为他的角能飙演技吗？”

王越：“当然不全是因为这个，但我觉得角对演员的发挥是有一定影响的。”

钱林海：“那你想的太简单了。现在的观众啊，看过太多电影电视剧了，剧里死个人真的是一件稀松平常的事。有的时候，观众只要看看你场景怎么布置，灯光怎么打，BGM怎么放，他就知接来肯定要死人了。当观众是带着心理预设来看你表演的时候，如果你演得中规中矩，观众只会觉得正常，他不会觉得你演技好。只有超过大众的心理预期，大家才会服你。比如说，观众已经知你接来肯定要哭了，但是如果你的哭法跟他想象的不一样，那观众就会有惊喜的觉，你就能打动他的心。（注1）你还觉得刘书华的角好演？都不容易啊。”

当王越在演绎的秦闻源回乡戏时，郭学德也说过类似的话。那时王越照循规蹈矩的方式表演，郭学德很不满意，一直迫他思考人代节。最终，王越突破了常规的演绎思路，用一超脱的心态去演绎世中的渺小人飘萍般的宿命，终于得到了郭导的认可。

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