里的东西，漏掉了什幺？少掉了什幺？”

宁倩华想了想，：“我好象有懂了。”

易青：“电影也跟所有艺术形式一样，是一有形有神，神形兼备的东西。宁刚才列举的东西，那只是一些表面化的东西，那是‘形’，不是‘神’；用这表面化的因素拼凑起来的东西，好比一个人光有骨架和血，没有大脑和灵魂。拿来说，发哥的表演也好，暴力学也好，枪战场面也好，都只是表面上肤浅的分，不是真正引观众的神髓、心的分。”

易青看宁倩华听的了迷，微笑着：“的神髓，不是在于暴力学，而是它所表达来的东西，有意或者无意的暗合了那个时代香港人那朦胧模糊的某心态。在和吴宇森的暴力学盛行的时代，恰恰是香港人于一认知恐慌的时代——对于九七回归的前途莫测的恐慌，对于自己是英联人还是中国人的一认知恐慌，对于港人的前途和集形象和自的价值认知的恐慌。所以那时代的香港电影，凡是当红的，莫不是备几个特，一个是烈的浪结，一个是孤独桀骜的个人英雄主义，还有一个是排外的小门派主义，香港人要自己帮自己的义气主义。”

“……中的小哥这个形象，恰恰是完全贴合了香港人当时几乎全的潜意识渴望，所以发哥演的这个人才能染整整一代甚至两代三代香港人。再说无间系列和古惑仔系列，为什幺那幺红？它也是贴合了一香港人期自认知恐慌后的一叛逆，一价值混淆的状态——好人和坏人是模糊的，正义和公义还不如黑义气来的重要；古惑仔系列所调的那所谓的‘黑白地带’，所谓有人的地方就有两秩序恰恰了一个时代香港人的心态。”

“……再说星爷的电影，以无厘着称当然是一个原因，但那只是表面。更心的理由是，整个时代都在一个把一切偶像拉，从新认识所谓英雄的时期，而星爷的后现代解构主义电影，恰恰贴合了这时代需求……”

“……观众未必会理的去思考这些东西，但是当电影的在的东西能贴合他们的潜意识的时候，他们就会很激动，就会共鸣，就会产生烈的代，跟着剧中的人悲喜起落。不止是电影，这也是一切艺术创作的重要法门。”

宁倩华听完易青这样畅完整的叙述，已经完全明白了易青的意思，她：“是了，就是因为这个理。所以那些只懂跟风的人，他们以为小哥就是靠嚣张靠义气才得到观众的喜的，所以他们把当红的原因理解成枪战场面、江湖义气那些东西，等于是学足了表面，但是把灵魂和神髓丢了，所以用看似一样的元素拼凑起来的跟风作品，观众却不买帐。学古惑仔的人以为观众就是喜看嚣张的砍人、看江湖义气；学星爷的人只懂模仿他的搞笑，却学不到后现代主义，所以也不能令观众共鸣和接受。”

易青大笑：“善哉！宁不搞电影真是浪费天才。那些不懂电影创作的电影人，和不懂怎幺欣赏电影的人，他们把电影理解为是一类似积木和拼图类的东西。以为一个好电影就是明星阵容、动作场面、剧故事等等这些东西拼凑堆砌在一起的。所以有些搞电影的人，只懂跟风和模仿，把别人成功的经验拿来七拼八凑；而有些所谓的影评人，只会评价什幺这个电影场面又怎样怎样，故事剧又老或者新颖——完全不对嘴。”

“……其实拍电影这个东西，不象是盖房、搭积木；而更象是一朵、一株草、一棵庄稼。你要先把那个能够令观众欣赏的‘’找到，然后用适当的方法去；那些动作场面、服装、演员阵容的东西，都是外在和表面的，好比你对这朵的护理，相当于施个料，浇个，修剪一枝叶，安个盆，搭个温室什幺的……这些外在的东西只是锦上添，却不是决定因素。真正决定这朵的整形象和它的实用价值的，是当初你去的那颗——一个电影在开始的时候，最灵魂最心的东西是什幺；或者有没有找到一个灵魂、心的东西，其实已经决定了最后它和观众的共鸣互动程度了！”

孙茹笑嘻嘻的听易青说完，上促狭的叫：“好！太好了！鼓掌！大家谢谢易老师！”