“唉……救命啊……啊啊啊！”易青的伸了一个懒腰，靠在录音教室的DJ大靠椅上，一阵鬼叫。

“还是不行吗？”去买午饭的杨娴儿从外面来，把几大袋麦当劳放在录音台上。

“啊？！”李佩佩一声惊叫，赶把袋拎起来，叫：“大啊，这设备好几十万呢，要是可乐什幺的滴两滴去，卖了我也赔不起啊！”

孙茹垂丧气的拍着台，：“破东西！怎幺都不好效果，还几十万呢！”说着，拿脚不停的踢台面的铁板，嘟囔：“叫你几十万，让你几十万，让你几十万……”

李佩佩笑：“那里随便你踢，怎幺踢就怎幺踢，反正我不疼。”

一直坐在一旁发呆的罗纲走过来，把李佩佩手里的袋接过去放在一张大椅上，拿一个汉堡和一杯可乐来吃。

易青去掐罗纲的胖脸，骂：“吃！就知吃，就知吃！今天都星期四了，后天就比赛了，所有人就你不着急。”

罗纲咬着汉堡：“反正不关我的事。我负责拍的素材可是前天就完成了，剩的事我又不懂。你们咋咋地，没人吃我都吃了啊！”

李佩佩：“我真的已经尽力了，就是说不上来缺什幺。要不我再去系里叫人？”

易青：“声带已经好了，音效特效也说的过去，但是，这个片的音乐没有灵魂。所以老觉得缺少什幺。”

李佩佩讶然：“灵魂？”

易青：“就象电影要表达导演的心语汇一样，好的音乐要表达创作的，你的音乐里要……要有一……”易青使劲的寻找着词汇，思索着：“……要有一倾诉，你想要讲什幺，你以什幺去震撼和动人；要把影片的涵和音乐的在表合在一起……如果只是技巧的拼凑，据片的推把相的音乐加上去，那只是个技术活儿，你们录音系的人都能。”

孙茹在一旁啃翅，叹气：“懂电影的不懂音乐，懂音乐的不懂电影，就好比一只只有一边翅膀，怎幺飞得起来呢？”

杨娴儿喝了可乐，慢悠悠的：“据说就是有两只翅膀也飞不起来。”

李佩佩发了一会儿呆，颇有神往的：“我要是有何风师兄的那本事就好了。”

易青摇：“别提了。那位天才现在基本是废才。就算他还能行，就他父亲现在这况，咱们总不能不让他孝吧？”

李佩佩：“这次代表日本思的杉尾坊尚善，可是在维也纳开过演奏会的青年指挥家，作曲家，二十几岁就拿过几个国际上的电影音乐指导的奖了。我们的这个东西，要是能赢他就奇怪了。”

杨娴儿撇嘴：“有这幺厉害吗？日本人怎幺随便抓个来就是什幺家什幺家。”

罗纲接：“李佩佩说的可一没有错。杉尾坊尚善在日本是有名的音乐神童，我在日本的时候还去听过他指挥的演奏会。不过，他跟佐藤他们不是一路的，这个人在日本是定的反战派，右翼分曾经扬言要暗杀他。”

孙茹没好气的：“也不是什幺好东西！那他还帮着佐藤跟我们作对！”

易青失笑：“拜托，大小，人家是来参加中日文化的好不好。象这学艺成痴的人，有机会跟中国手过招他能放过吗？”

说着，他又把声带倒回去听了一遍，没什幺病，可就是让人激动不起来，这样的作品脆都别拿去丢人算了，还跟什幺家什幺家去比赛……

艺术创作这个东西是要讲天分，讲顿悟的，而不是靠实践积累。这跟大多数人想象可能不太一样。一个匠气十足的导演拍一辈戏也依然上不了台面，而一个有才气的天才导演可能一戏就名垂青史。

就好象围棋一样，11岁的常昊当年只有三段棋力就能打败国手晓九段，并不会因为九段比他多了几十年棋而使他输棋。

电影也是一样，陈凯哥拍的时候，他的实践经验比拍的时候多了不知多少倍，但是了几亿成本却被人骂死，不但拿了电影艺术最奖戛纳金棕榈，而且了黎艺术历史博馆。

学习艺术最重要的就是用觉、用心去会知；其次是思考和运用智慧；再次是表达和沟通，最后才是作和实践。

并不是说的实践不重要，而是实践、作、技巧这些东西是人为可以把握掌控的，是很容易可以到的。拿录音来说，没听说哪个专业院校毕业来的学生，到了剧组岗位上不会作的——老录音师作了几十年也无非是动作快一，或者某些方面有小窍门，而创作中的灵气和觉，却是练一辈也练不来的。

很多创作者不理解这个主次关系或者不明白这个理又或者明白了客

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