抛开这些制作上的名和数据，单就这个故事而言，倒也不怎么像是个能卖座的故事。

气质太郁，人太悲惨，不是个能乐着看完笑着走影院的故事。

许多节还相当，都不知照着剧本拍能不能过大天朝千变万化的审机制。

但真是个好故事，是个光看剧本都让人觉得心沉重甚至压得发疼的故事，不论第几次看完剧本，都觉得咙的那一团浊气经久不散。好故事总能动人心。

陆离即将饰演的盲少年这个角，很特别。当然，剧本中每一个角都很特别。

盲少年这个角，就像一座休眠火山。厚重的灰尘盖在他的上，他思维捷却寡言少语，年纪轻轻却无无求，他冷淡到近乎冷漠，锐到近乎尖锐，聪慧察到近乎可悲。可在那厚重的火山灰，却藏着一颗仍旧发的、的心脏。

陆离觉得演这个角最大的难，不只是这是个盲人，也不只是如何演人的外反差。

照陆离的思维模式，如果只是饰演一个后者，那么他会采用的方法是用神来诉说人的心受，少年可以面无表、常静少动，罕为外所动，但是极偶尔的，在真正激动的时候，少年会从神和轻微的肢动作中一些些心的波动。

然而当去掉睛这个心灵的窗，这个本来就难演的少年表演难度又是几个阶层的提升。

如果不修改表演模式，盲少年会显得死气沉沉；放大肢动作的话，又会显得绪太外。

啊。难啊。

这个问题陆离已经纠结很久了，当然，并不是这个问题想不他满意的解决方法陆离就演不了了，就只是，这是个很好和更好的问题，只要还有时间，陆离就不想放弃让自己的表演尽善尽的机会。

陆离将整个故事在脑海中过了一遍又一遍，他在脑虚构自己的小人，那个小人在每一幕戏里尝试着表演方式，并且凭借多年的表演经验尝试各视角来模拟拍摄机位，这况通常怎么打光……那自己应该这样走位，这样能把这个表演细节送到画面中央……

这脑模拟拍摄场景的方法是陆离多年常用的，其实也只有表演经验丰富的人适合这模拟方法。因为表演不是一个人的事，对手戏的演员、拍摄机位、镜推拉、打光等等等等，拍摄现场有众多的人员，把这些元素都考虑去，模拟才有意义。不然就像一些新人演员，在脑只模拟自己该怎么演怎么演，到现场完全懵，导演一说他走位不对背对镜了，一说他定不对吃不到光，总之之前所有的准备基本全面颠覆，这就是团工作的难所在。

像陆离这样，直接脑模拟整个剧组，那就代表他不仅要模拟自己怎么演，还要连着剧组其他人员的工作一起演了，这样以拍摄模式过上无数遍还不算，还得结合观众视角。

陆离还要离自己的演员份，他接着要模拟自己是个观众，对着剧本一构建成最后的实际画面，如果自己是观众，到底怎样才会被盲少年这个角所引，怎样一地通过对话、动作的细节加对盲少年的了解，怎样一地“欺骗”观众，才让盲少年上悲剧的揭更加震撼人心，让观众通过心的

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