啊，我都我这张脸赔去了，如果你要是没唱到让我们满意的平，我有给你好看的！”阿吉挥挥手，让李玮赶去前台准备和李元亮、阿武等两个吉他手磨合一。

李玮赶到前台的时候，前台的乐队区此时已经沸腾了。要知玩乐队的这些人哪个在年轻的时候不是将李元亮、阿武等人视为青偶像，如今偶先亲临了，这帮老炮儿还不一个个上来拜一二。虽然有现场导演协调，但还是浪费了时间。不过好在大家都是专业人士，很快就调整好绪开始彩排。

大家磨合了一遍之后，阿武忽然说：“我觉得这编曲是不是有不大适合啊？既然是复古风，嘛搞得如此电风？李玮，你有没有其他的编曲风格？我反正觉得这个弹起来很奇怪。不说其他，最起码我俩的吉他还是换成民谣吉他比较好。”

“其实原本编曲的时候，我想用的是两把Acoustic Guitar（圆角民谣吉他）。因为Acoustic Guitar适合弹和弦，而这首歌正好需要两把吉他弹和弦。”李玮说，“而且如果可以的话，我想将架鼓也换掉。将低音大鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲去掉，只留吊镲、手镲，然后加两个非洲鼓。然后我还需要一个沙筒，最后给我两个卡萨（手摇沙锤）。”

“嘿，好家伙，一就将我们带回五十年前的国摇小酒吧了啊喂！”李元亮打趣。“不过大家伙找找看，看能不能找到这个小朋友要的东西，我们再来试一。”

大家一时忙碌，首先是李元亮和阿武换了自己的吉他；然后鼓手也换了自己的鼓；最后还找了个会演奏沙筒的人过来。一般在乐队中，鼓是负责节奏的。但是由于采用了手鼓，鼓的音量被缩小了，而主旋律和和弦反倒是被推的很明显。而在弦乐中，鼓声、沙筒声和沙锤声又若有如无地缠着大家的听觉。合着暧昧及晦涩的歌词，以及原本伤沉的主题，这个乐让在场的人都觉得无比契合。

换了编曲方式的立刻展现了它独特的魅力，玩摇乐的人大多对西方音乐有所了解，而且对于各国的摇史更是不陌生。基本上李元亮和阿武听李玮唱了几遍之后，就立刻理解了这首歌的涵。

这首歌与其说是一首简单的摇，不如说是一首对国摇巅峰时代的挽歌。在歌词中，1969年成了一个非常的关键词。1969年的伍德斯托克摇音乐节被誉为是国摇乐的最巅峰，从这一年之后，国的摇乐了浮躁时代。而且不仅仅是摇乐的堕落，更多的是国社会的沉沦。如果说60年代是国理想主义的最|的话，那么70年代就是国理想主义的消亡年代。

而且李元亮和阿武还有自己的解读，他们认为李玮的这首歌完全是借国讽喻华夏。因为和国理想主义的大崩盘差不多，华夏的理想主义也在90年代被务实主义取代，导致了摇乐的大衰退。因为这首音乐非常，不仅李元亮和阿武玩嗨了，连同其他伴奏乐队也玩得不亦乐乎。甚至飞鸟乐队这样的摇乐队纷纷来舞台这里，一边听一边泪满面。

不过就在大家玩得兴的时候，忽然有人怪气地说：“这里又不是专场演唱会，别人也要上台试音好不好？”

一句话搞得

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