与小提琴的奏鸣曲”。而这个说法却是在莫扎特的时代逐渐普遍，而更早的写法往往是“有小提琴伴奏的钢琴（大键琴）奏鸣曲”。

可想而知，小提琴的地位在当时也就是个伴奏的份儿，就是主角都挨不到边。如今小提琴作为主奏、独奏乐是有其崛起的条件和历史背景的。和键盘乐相比，小提琴的发展较晚，因为小提琴的局限极大。在小提琴得到改良之前，音域是十分狭窄的，不仅不像钢琴可以同时发多声与和弦的声音，而且小提琴的声音偏偏尖，带有十分明显的神经质，完全没有如今的歌唱和优。

在羊弦被钢弦取代，小提琴的音量大幅度增加；弦的弹、度随着材料的改变而增加，小提琴的音变得浑厚圆有厚度小提琴的演奏音域被放大，不在局限于赫时代的三个八度，小提琴的歌唱逐步展现以后，小提琴的地位才慢慢上来了，慢慢从角升级逆袭成为主奏、独奏乐。

而小提琴崛起的历史背景就更加值得说了，十九世纪欧洲经历了一场“绪革命”。古典主义末期和浪漫主义早期最注重的便是绪的表达和抒发。社会整越来越激动，越来越重视烈的。因此那个时代的音乐家都是将发挥到极致，虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。这带来的影响便是愈来愈能接受音。最明确的证据便是古典音乐乐的音在不断调。

莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲，但大分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。甚至还有小提琴家不满地表示：莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴！

和莫扎特不同，在钢琴和小提琴的比例分上，贝多芬要比莫扎特公平得多，小提琴真正到了个钢琴平起平坐。小提琴重要的上升，最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”。两首“小提琴奏鸣曲”中第五号的名气是远远超过第四号的，这第五号还极为气地压过了许多贝多芬的其他作品。而第五号小提琴奏鸣曲便是！

第五号和第六号都是用f大调写成，这两首曲也奠定了f大调是与大自然最接近的调且无可动摇的地位。

你可以没听过，却绝对不会怀疑它为什么会用“”来命名！

莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴，摸索了一拭过松香的琴弦和琴弓，问：“哪位老师能与我合奏？”要是少了钢琴，这首也就失不少。这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”的共通，无法避免！

冯慧站了来，说：“还是我来吧！”

莫雨笙吃了已经，他刚才还真的没看见冯慧。或许是因为这一堆老师的格都很，让新生代的冯慧必须退避一之地吧！单单只看冯慧，确实得承认冯慧气场和势不错，但和其他得审老师相比，却逊了一筹。

冯慧坐在钢琴凳上，温柔地问：“莫同学，你是否需要曲谱？”

莫雨笙说：“请便。”

冯慧翻了翻，从一旁的曲谱架中一本，是的五线谱。莫雨笙笑了笑，莫雨笙可不相信冯慧会不记得的曲谱，毕竟她可是连柴可夫斯基的的曲谱给背来的人。不过，莫雨笙还是领了这一份。

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