讲到曲辞的编写，李潼也有一番自己的考虑。

虽然单从这方面而言，他就是绝对的大宗师，脑海中的储备全发挥来的话，吊打全唐没有任何难度。但需要考虑的一个前提是，他需要编写的是一主题歌功颂德的燕乐大曲，而不是单纯属于自己的诗歌秀场。

代这样一个限制之后，风格烈、突、讽古谤今者，通通需要排除。选诗的第一个标准，就是政治正确，第二个标准是歌功颂德，第三个标准需要格雅正，还有一个比较隐的要求，那就是需要风格趋同。

如果仅仅只是前三个要求，其实也很好满足，那就是贯穿全唐始终的应制诗。应制诗简而言之就是诗，格式、趣味都非常趋同，而且这当中同样不乏佳作。毕竟就算是拍，不一样的人拍来效果不一样。

先不说上官仪这个初唐应制诗的大手，他的孙女上官婉儿称量天曾经有个著名的场景，那就是唐中宗李显时期一次御园应制品诗，律诗大家宋之问、沈佺期同样与会，宋诗尾联“不愁明月尽，自有夜珠来”，沈诗尾联则“微臣雕朽质，羞睹豫章材”，论为宋诗气盛。

由此可见，即便是拍，风格调也是大有不同。王维、李白那样的大手，是一般人能比？

李潼虽然满腹华篇，现在既然有了一个大抄特抄的机会，风格方面还是要维持相对的统一，起码不能变化过于明显。

那么有没有一诗歌派，能够同时满足这四个要求？还真有！

“华林芳景遍，吉日游观命近臣。鸢飞乔柯啭鸟，蝶舞低枝映人。翠杨柳桥边雾，清泛芙蓉上云。园实海芋皆化育，金瓮玉盘赐八珍。”

三月，御园景，挑选吉日命令近臣跟随游园。木之间鸢飞鸟啼，丽的蝴蝶翩翩起舞，映衬得人更加艳。桥边杨柳朦胧如雾，上芙蓉像是彩云漂浮。园中的果实，海里的海鲜，都是天地育，如今盛在中被君王赏赐给群臣。

这首诗，没有名字，因为又是李潼拆骨扒之后的再加工，所用是唐太宗李世民的五律与明朝大学士杨士奇的七律，这一君一臣相隔近千年时光，各自诗文拼凑起来，意趣上居然没有太大违和。

当然时令肯定是错的，但这也主要是说明这一类诗歌风格相类，容空，个全无，而且李世民的五律在格律对偶方面，甚至还不如杨士奇显得工整。

杨士奇自属于一个诗歌派，那就是明朝的台阁。台阁在古代诗歌中属于一个冷僻小类，概括其特，题材上颂圣德、歌太平，艺术形式上求骈俪、重声律、尚典雅，但在容上则庸沓肤廓，万喙一音。

简而言之，台阁是拍专用诗，形式华丽，容空，而且还拍得很肤浅雷同。由此也造成了台阁艺术生命并不久，土木堡之变后便日渐消亡，以至于日后除了一些学术质的研究，几乎没有了什么存在。

但是，无论有着怎样的缺，台阁诗歌几乎完全满足了李潼现阶段的要求，形式优，声律工整，格典雅，容雷同。

虽然说在大唐诗歌盛世将启的年代，居然去抄台阁这完全没有艺术生命力的诗，实在是有自甘堕落。但是文抄还是需要考虑自的切实需求，他就算是抄成李白杜甫、柳永苏轼，有啥用？难还真要去追求少王不寿诗家悲？

台阁艺术生命力再弱，但还有着一段相对完整的传承脉络。可是初唐上官真的是除了上官仪之外，基本上就算是断代了，但也足够让上官仪成为一时诗坛之冠。

李潼不是没有远算计，但问题是需要先熬过前，日后才有机会不断的突破自我，引领大唐诗歌走向真正的盛世。

所以抄台阁，虽然是有些人行邪、不学好的意思，但却完契合李潼的个人需求。

台阁有一个相当重要的特，那就是凡创作者都是三杨那样的台阁重臣，他们位极人臣，是真真正正有着沐浴皇恩的受，因此他们的诗歌之中许多在旁人看来稍显麻的拍，正好就是他们自的切实受。

试问，什么样的拍，能够明得过我自己信以为真，连我自己都麻痹了？

后世台阁消亡，除了本艺术格调不，也在于明代三杨时期那君臣上和谐的关系一去不存，自然也就没有那沐皇恩的切实受、歌而咏之。

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