曾以节剧闻名的兰心剧院则明显气不过。据说其经理在办公室里大发雷霆, 怒骂乐剧院“用特效和噱欺骗观众”，并讽刺《超人》“不过是一场用机械堆砌起来的闹空壳”。“如果观众想看人和怪，不如直接去戏团，这可比剧院便宜多了。”

谁也没胆回他说戏团的那地方，连人的一条都不去。

那些有艺术追求的剧院, 比如环球剧院，对机械效果、视觉奇观漠不关心，“之前看《午夜少女》的时候，我还以为他们会继续走艺术价值与商业价值结合的路线，”私底的剧院经理叹，“但没想到，这么快就抛弃了艺术追求，彻底投向商业化的怀抱，唉……”显然，他们认为乐剧院正走在一条错误的路线上。

相比之，更多的小型剧院则采取了更务实的态度。他们开始认真研究如何在自己的剧目中引机械效果和视觉奇观以引观众。一时间，戏剧行业涌现了许多“人传奇”“怪兽对决”的模仿之作，甚至还有一些小剧院将经典的悲剧包装成幻冒险的奇观戏。

然而，这些尝试很快暴了问题——机械效果对幕后团队的专业平要求极，稍有不慎就会适得其反。许多剧院在尝试后才猛然意识到，乐剧院的制作团队早已是行业尖，而这支队伍的心成员，正是从考文特园剧院换来的，这让他们顿棘手——谁不知坎贝尔先生为了打造这只专业的团队东奔西跑，找遍整个大陆，才凑齐那么多优秀的人才啊？他们上哪去找第二只那么专业的队伍？

“考文特园剧院可真是亏大了。”加里克戏剧俱乐里，这些同行们嘲笑，“要不是他们将团队借给了乐剧院，恐怕《超人》都不会有那么成功。”

“这话也不能完全说得那么绝对，”一位资剧评人反驳，“乐剧院有钱、有计划、有资源，他们会找到所需要的人才。没有坎贝尔先生的团队，或许他们还会去弗兰西或莱茵挖人，成功是迟早的事。”

正如他所说的那样，《超人》成功之后的第一件事，就是挥舞着锄挖墙角。

制作团队在剧院成功中的重要无需多言，打造一个属于自己的级幕后团队成了乐剧院的当务之急。为此，德华将目标锁定在了卢恩顿赫赫有名的德鲁里巷剧院。

作为两大皇家剧院之一，尽他们已经被的理风波得一团糟，但在之前，他们可是卢恩顿戏剧舞台技术的先锋之一，旋转舞台、升降装置……这些复杂的机械舞台都是他们率先研发，他们的布景师以细的手工布景和实搭建闻名，与考文特园剧院那恢宏壮丽的布景风格齐名。

在艾琳娜的金钱攻势和《超人》续作的诱惑，德华很快从德鲁里巷剧院挖走了一批技术英。这一动作直接激怒了德鲁里巷剧院的持有者，以至于他在报纸上发表公开声明，谴责这“赤的掠夺行为”。不过，对于卢恩顿的戏剧圈来说，这场面早已见怪不怪。

另一个遭殃的则是沙德勒剧院，这是一家位于郊区的老牌剧院，以舞蹈、动表演、哑剧和壮观的娱乐表演闻名。曾经，他们在舞台上建造大的箱行“海战”表演，被誉为“航海剧”的发源地。随着专利法的取消，沙德勒剧院顺势转型，将重心放在莎比亚的经典戏剧表演上。剧院经理缪尔先生是一位公认的天才演员，他的湛演技为沙德勒剧院带来了最辉煌的时代。

然而，最近传言德鲁里巷剧院正试图挖角这位演员经理，双方已谈判阶段。

这对乐剧院来说，简直是送上门的机会。此时不挖，更待何时？

“德鲁里巷挖沙德勒，乐剧院挖德鲁里巷和沙德勒……”俱乐里的同行们都被逗笑了，“可怜的沙德勒承担了所有。”

但从乐剧院这一连串的作来看，同行们私也达成了一致的结论，“他们肯定赚了很多钱。”

所以，当消息传乐剧院居然买了一间商铺，计划改建成铁匠铺时，整个卢恩顿的剧院圈都惊呆了，同行们对这一看似离谱的举动议论纷纷，谁也猜不透背后的意图。

“他们是钱赚得太多了没了吗？”兰心剧院经理讽刺，“要不脆把剧院也改成铁匠铺算了，顺便卖锄和蹄铁，还能引那些农夫观众。”

“改成铁匠铺？他们是在表演结束后直接去铺里敲铁吗？”有人笑，“观众买票来看戏，却发现主角一煤灰，这可真是个新奇的营销策略。”

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