李雪亭先发问到底这一趟是什么事。电话里没讲清楚，他只听说是有个本要一起参谋。

方可以就大致说了况。

“唔，主旋律片……”李雪亭愣了愣。

隐喻和指代，人类语言学与心理学共轭影响的伟大发明。

通过将的行为、事件转化为某个特殊名词指代，将无数确切的细节统合为一个象整，将特殊转化为一般，减免了的频繁卷，加固了思维快速通的垒。

原本义清晰的事件则在无数次模糊指代后，被叠加上重重的虚指和默认的共识。

回归基本概念，符合公序良俗、正面积极的思想、容、风格作品，就可以被盖定为主旋律。

本质上，任何受到广大观众喜的作品，其最层的思想亦往往扎于某普世的共识，也即是某“主旋律”。

那么据三段论可得：

任何在思想与艺术上成功的作品，即使是最行、最大众化、最为艺术界鄙薄的商业片，也是创作者在个人审、艺术追求与普世价值中寻找到一块共享的滩涂挖构筑，由此才获得观众共鸣。

既然如此，为什么一严格标准上的主旋律作品却这么难拍？

无非是标准伟光正与人们认可的最普世价值之间，往往存在某理论与现实的鸿沟。

鸿沟既然现，那就很难装傻充愣。

一旦及而不加批判，对房间里的大象视若无睹，那么观众就会受到怪异与不真诚。

如何与世界真诚地和解，方可以未知详，却也能基本猜测，这需要对周遭世界刻的关切。

要有罗曼·罗兰的虔诚、西西弗斯的勇气，宽容的智慧，锐而矫健的察力，并真诚地的人。

这太难了，方可以不会。

方可以是怎样的人。

光会灼痛她，纯洁会刺伤她。

她从审上尊敬好，但自己却难以到。

她有表达的，总是些孤独、晦暗，而幽微的心境，刻薄的讽刺与挖苦是奔腾在她血里的本能。

要她拍，便如行把她这躯壳，要她刚、活泼，并灿烂地微笑。

所以与其届时场面拟人，倒不如面的拒绝。

但拒绝也是需要技巧的。

方可以以己度人，对人类不择手段的工理始终怀有某审慎的态度。

尤其考虑到自己毕业证还在人家手里，往后片也还得送审，就更是如此。

李渡鱼看着一副温和者且饱受排挤的随和模样，但他能凭搞批评工作混到夏影博导，成为官电影扶持计划的专业顾问，在获得尤里卡技术突破后更是抓机会，接手主旋律献礼片拍摄任务…

反正方可以是不相信李渡鱼只是盏省油的灯。

自己拍，风险太大，但不代表不能从中分一杯羹。

她穿越至今，除了一天到晚地肝得死去活来，也不是完全在闭门造车。

毕竟没有充分积累拍摄来的作品是空且燥的，而完全不关注现实、脱离生活的艺术更是不贴合实际的自嗨。

这个世界，影视文化发展到2030年，电视剧行业无论短，在媒发展影响，曾经行一时的制片厂中心制重新兴起，此暂且不提。

电影行业则正于导演与制片人中心两混合的模式。

导演，作为项目的艺术总负责人，掌控视听风格、表演调度和整学；

制片人则掌握项目总决策权，主导资金、选角、档期、发行，以市场回报为优先。

两者之间的博弈占据一作品从立项到发行的绝大多数主线生命。

在此之前的电影发展史上，还有一个编剧中心时代。就是由编剧主导作品的神，调故事、台词与人塑造。

“所以你的意思是，先制定一合适的电影剧本，再找风格合适的导演？”

李渡鱼有些犹豫。

这会不会有太狂妄了。

还是那个问题，第五代导演群的权力结构太过稳固，加上自有其风格，各有各的靠山。框死电影剧本，相当于削弱导演很大一分话语权，正常导演肯定不乐意。

权力既然已经被分享，再想夺回就需要理由。

方可以：“剧本优先的前提，即使作品拍摄效果未必多么惊艳，但故事却可以把关，由此保证绝大多数人的观影验。且据作品基调去选择导演，参考既往履历，也没那么容易翻车。”

这倒是说到李渡鱼心坎上了。

从李渡鱼中途接手这个项目以来，他已经度过了好几个心理阶段。

从一开始的拳掌大展宏图，到中间区区挫折攻艰克难，再到后面焦烂额心急如焚…直到现在，他能想来推刚一年多的方可以上台，可见已经彻底摆烂。

不求完，但求完成。

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