展就毫无指望了。

作者有话要说：

修改了一李教授的名字，我说为什么这么耳熟，仓木麻衣的渡月桥[裂开]

2025712 23:10

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方可以想要的画面觉类似于油画和墨风格版的《布达佩斯大饭店》，或者说三次元活人与莫奈画作互动。

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同样谢穆奇诺 7月8日空投的46颗月石。

昨天没看到，不好意思[笑哭]

想想办法

蓝星这儿技术步太快, 哲学家和艺术家又死得差不多，并未给电影业这新兴媒留足够探索和思辨的空间。

摄影在作为一记录载被发明的瞬间，就被无限放大了其“记录”的功能。

直到当代随着特效技术解禁与幻想文化兴, 才逐渐一的“制造幻觉”。

就这，刚开始的时候都算是违背祖宗的决定。

但在地球20世纪20年代，魏玛时期的ufa制片厂曾经就凭借烈风格的画面表现，打破当时以法国为心的文化垄断，将德国电影在默片时代推向整个欧洲。

当时以《卡利加里博士的小屋(1920)》、《大都会(1927)》等作品为代表，德国表现主义学派电影人将几何化的平面布景与怪诞到扭曲的真人放置于同一环境，用烈且充满象征的光影弱化维度之间的落差，通过变形和扭曲，使不同维度在视觉上发生接和互动, 让观众受到本能的不适, 而刻画人、家、社会的异化。

虽然随着拍摄技术发展、资本驻行业, 平面布景在大众语境中逐渐演变成低成本破落不得已而为之的次选。尤其随着现代绿幕特效技术现，更是江河日，逐渐衰微。

但，从1920s的先例即可看, 这人与平面的表现并非必然意味着糙与破绽。

还是那句话, 只要调调得好, 冲突就会成为表达。

所以方可以在这方面就没有本地人的讲究，素来是什么合适用什么。

她的灵的主要来源是一cp时代的电影《石榴的颜(1969)》。

这是一晦涩的艺术电影，讲述亚尼亚诗人的生平，却没有任何人对话。凭借诗化的语言、自言自语的旁白，明艳的彩、奇特而均衡的构图、郁的仪式、超现实化的宗教, 共同塑造一烈且杰的风格。

这作品就不追求虚构或者想象画面的真实错觉了, 而是刻意寻找真实的人与世界的平衡, 让两者共同铺设成无数如油画般明丽又庄重的画面。