稽大鼓是清末的一位京韵大鼓名家张允芳先生所创立的，其实他的京韵大鼓唱的极好，但却比不上刘宝全白云鹏这几位宗师，所以这位爷就另辟蹊径，独创了一个新的派，唱腔虽然还是京韵的唱腔，但曲目还有表演方式却变了。

稽大鼓的表演语稽，动作发噱，神甚是可笑，使人见而捧腹。每次演的时候，观众都是先欣赏表演，再琢磨唱词，演每每都能惹来哄堂大笑的效果，所以被称之为稽大鼓。

稽大鼓是京韵大鼓里面很小很小的一个分支，张允芳也只有四个传人，老倭瓜，大茄，架冬瓜，山药，你看这几个倒霉名字。

这门艺术本来就是很小一个分支，而且随着时间的发展，观众就渐渐不喜了，稽大鼓也没有办法继续往传了，所以这门艺术上就要失传了。

张文海就是架冬瓜的传人，他会稽大鼓，何向东的稽大鼓就是跟他学的。

今天唱的这一段就是老倭瓜的《醒世金铎》，何向东继续打着板，稽大鼓打板不是太正经，有些时候要有板的时候成心没板有时候用坠板，比较好玩。

当年京津一带的观众特别喜听京韵大鼓，观众听多了也成了票友了，也就能分得好赖对错了，所以稽大鼓这理方式会被当时的观众觉得有意思。

但是现在不一样了，哪里还有观众听大鼓啊，你演员就算在台上胡唱忘，底也分不来对错啊。

其实在旧社会在京津一带唱京韵大鼓的艺人地位是比较的，那年间的表演场所叫杂耍园，为什么叫杂耍园呢，因为曲艺是建国后的叫法，以前叫十样杂耍。

说学逗唱拉弹打变练，十，这是照表演的形式来分的，所以那年间的演场所叫杂耍园。

园里面的杂耍很多，说相声啊，技啊，变戏法的啊，唱大鼓的啊，而照老规矩来说，最后攒底的演员一定是唱京韵大鼓的，不能是别的艺人。

这规矩就让其他行当艺人觉得很不舒服了，相声行里面也有一位艺人觉得接受不了，这人的名字叫侯宝林。

那时候的侯宝林可不是后世的相声大师，相声行当的当家人，他在那时候还只是一个小有名气的相声艺人罢了。

但是他还是觉得这老规矩不合理，照这规矩也就是说自己就算艺术平再，观众再支持，也就多能排到倒二，这不公平啊，再说攒底的比倒二的份钱多一倍呢。

在旧社会艺人的地位很低，尤其侯宝林那时候的腕儿也不大，他也没办法也没能力和园老板掰扯这些事。

经过他的不屑努力，他终于演到了倒二的位置了，但是攒底的依旧是雷打不动京韵大鼓的艺人。

终于有一天那位艺人生病了，来不了了，园里面临时缺人。然后园老板就让倒二的侯宝林上去了，年轻的侯宝林意识到机会终于来了。

那一晚的那一场演，老侯爷和他的搭档两人是卖了死力气演了，现场观众的气氛也极度火爆，底观众给的赏钱也是一摞一摞的。

老侯爷终于放心地笑了，这一晚他证明了自己的价值，把他放在最后攒底的位置是能帮园挣更多的钱，理说老板为了钱也该把老侯爷他们放在最后攒底了。

可惜啊

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