沃利·菲斯特是诺兰的专属摄影师，从《记忆碎片》时候就跟随诺兰了，而在合作诺兰之前，他拍过《迷离夜1、2、3、4》，还有《游戏1、3》……

现在，曹楯也算是学成归来。

如果还没，那他真就没必要再去其他人的剧组低三四了。

“主打一个克制，你能明白吗？”

的摄影要靠曹楯，但是摄影的风格却需要郝运来奠定。

“差不多。”曹楯。

他最近几年一直摄影指导的活，算是郝运的御用摄影师，但其实他也是个导演来着。

职业习惯，在看完剧本之后，他也会想着站在导演的立场上要怎么去拍。

“咱们全采用了最为普通的平视固定镜，而且不要给特写，这镜是新闻和纪录片的常用运镜手法，目的就是让观众保持中立态度，始终客观的看咱们这个故事……”

郝运把自己的理念准确的传达去。

其实，这样的拍摄风格在如今商业片动辄行复杂镜调度的环境中显得非常危险，因为乏味，因为没炫技，甚至会让人昏昏睡。

“那……没什么难度。”曹楯，他大概知郝运这样的目的。

这样的摄影风格算最基础，最朴素的。

用好了，可以给演员的表演提供大的发挥空间。

也就是减少摄影的技巧，让位给表演的技巧。

那样的话，郝运这个主演发挥空间更大，肯定就更容易拿奖了。

这戏的拍摄目的，就是为了给老板拿影帝的。

拿影帝，老板是认真的！

“咱们准备一，换广角……”

郝运没有举办什么首映礼，公司里的那台从《心迷》开始，就蒙上红布被全剧组朝拜的摄影机没有运送过来。

而且天气实在太冷了。

都说这个小镇和同纬度，但是郝运去过十一月的，温度低的时候大概也就在零十度左右，也没有这边据说才零五度的天气寒冷。

大概这就是“海边”的威力吧。

“这个机位上广角，那肯定要把门框给拍来了。”曹楯一就看问题。

“这恰恰是我想要的，老曹，有框的况，一定要把主角框起来，要有这样的框无时无刻都框着他，有门的话就用门框，没有门的话，那就用车门车框，用栏杆框，用柜框，用两个人框，用能够框住他的一切去框他，因为他本走不自己的封闭世界……”

郝运比划着说，他的语速其实很慢。

剧组有很多好莱坞工作人员，你说普通话他们肯定听不懂，只好在工作场合说英语了。

曹楯混了几个剧组，现在英语听说能力还算凑合。

其他的摄影师和摄影助理听着郝运的话，都有一恍然大悟的意思。

对郝运油然的生起了钦佩之心。

聊了一会，开始行拍摄，这个时候的演员只有郝运和一个老太太。

郝运在镜的远景，给老太太家修理灯泡。

他是波士顿的修理工。

但其实很多室镜是在小镇上拍的，这样能够降低不少成本。

和那些喜抠细节的大导不一样，郝运是一路穷过来的，他是能凑合的地方就凑合。他只在影响电影本呈现效果的时候才会陷纠结。

比如某一段演员的演技不够，演员造型和环境不匹，或者取景的光线不够亮等等。

这个镜里，郝运就像是一个背景板。

其实，通常况摄影师会让画面中更重要的主在焦，被观众清晰看到，郝运刻意去让自己背景板，而主要拍老太太在更近的焦距打电话，主要是为了凸显他在社会中的边缘地位。

换灯泡、修龙、通桶、丢垃圾、路铲雪……

他就是个修理勤杂工。

丁靴、仔、工装外，在搭上有杂油污的发型和胡，没有任何绪的沉闷……

郝运站到镜里之后，他就已经成了李。

如果说镜克制，那郝运的表演就属于“收敛”。

他看起来像个面，但又不是真的往那一站什么都不。

收敛和面不是一回事。

剧本中，客中的他不近人，老板中他十分冷漠，路人中他浑带刺，警察中他走极端，

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