&esp;&esp;这唱法，其实也是受到迈克尔杰克逊的影响，他的太空舞步对赵无极的启发很大。仅音乐上，迈克尔杰克逊就是赵无极的老师。

&esp;&esp;这场音乐会是在米国的地盘上举行，赵无极自然忘不了米国的歌曲，选择米国的歌曲，赵无极最终定义在“乡村民谣”上，这一方面，米国人有很多优秀的作品。

&esp;&esp;《梦想之舟》是赵无极独自创作的第一首歌曲，也许会是他创作的最后一首歌曲。这首歌，他以象征的手法描写了文明史中，人类探索自然，探索宇宙，探索命运的历史行程，并隐晦地把人类的未来指向了星空。

&esp;&esp;也因为“梦想之舟”主题的原因，赵无极最终没有去碰与行乐、摇乐、灵魂乐、r※b、dis、hip　hop等风格的歌曲，在某意义上，迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人，赵无极即便想在音乐方面有所造诣，也完全可以开辟另一条路，完全用不着去“侵”迈克尔杰克逊的领地。

&esp;&esp;这是肯尼迪艺术中心音乐厅的音乐会，不是广场音乐会或育场的个人演唱会，因此注定了这场音乐会是雅的，优的，安静的，艺术的，而不是闹的，疯狂的，互动的。

船歌》却是世界经典民歌之一，或许，这是猴国在华夏人中留的惟一正面的形象。

&esp;&esp;实际上，我们已经知类似的景，譬如你爬上一座山峰，或旅行到一个空旷的山谷，你突然啊呵呵大声地吼叫，就会找到那觉，回声，有一些空灵；但是，真正的星空中发来的声音，却是带有弥散的，波浪的，似有若无，空灵飘渺，无迹可寻。

&esp;&esp;不过，当赵无极的这首《梦想之舟》以及音乐会专辑发行之后，很多人都开始模仿学习这“星空唱法”，可惜的是，无论他们怎样模仿，都找不到那“星空”的觉。rs

&esp;&esp;但是，赵无极这个“星空唱法”却是从他的腔里发的声音，度，绝不低于任何女音，很多男生在唱到音分时，最容易向女声，也即所谓的假声，但赵无极即便在唱到最音分，也是最纯粹的男声，但去带有明显的空灵飘渺的味。

&esp;&esp;这就是赵无极之所以能够独自开创一派唱腔的本所在了，低音分，也不是人们听过的任何一人的嗓发的声音，因为它同样带有空灵飘渺的味，或许有人说，那不就是很多鬼片里那惨人的声音吗？这个说法是不正确的。赵无极的星空唱法，并不吓人，而是一真正的嗓音。

&esp;&esp;有如你站在一望无际的原野，周围五公里没有任何人影，但是，你就听见了一个人的歌声，一个来自很遥远的不知，却非常好的声音。确实，听这声音，最容易让你联想到的两个字是：星空。

&esp;&esp;一般而言，我们在听音乐作品时，如果能得“空灵飘渺”的印象，要么是在后世的一些乐或电声音之中，要么是一些女声的音分，要么通过一些技术手段达成。

&esp;&esp;也因为这样的安排，让这场音乐会真正成了赵无极的个人音乐会，因为所有的作品，都是他决定的，都是符合他的审的，虽然唱法上也跨越了所谓声、民族、游行三大领域，但显然米国人并不这样认为，因为这真的是一锅“大杂烩”，里面什么都有，好在主题明确，都是民歌与歌这神粮，再加上加工工艺不错，最终品尝起来，也算味不错。

&esp;&esp;但是，赵无极的音乐演唱会，还是为未来音乐的发展开辟了一条路，那就是他在演唱他自己作词作曲的主题歌曲《梦想之舟》时，使用的第四唱法，赵无极并没有为这个唱法取名，次日米国媒报给它取了一个名字，叫“星空唱法”，如果是华夏人取名，一定会想到“仙乐”四个字，因为这唱法实在是太空灵飘渺了！

&esp;&esp;真要说起来，赵无极除了音乐基础与嗓这两于j外，在对现代音乐的理解，特别是音乐的创造上，赵无极其实还是很弱的。因为他并没有米国60-70年代的生活经历，他并不知米国人喜什么，他脑里面拥有的东西，不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已，其他的养分虽然也有，但还不能说超越什么人。

&esp;&esp;好吧，就算赵无极是修士，音分难不到他，即便说他一唱歌屋上的瓦就会向掉落，也会有人相信，但是，低音分呢，他如何理，如何唱？

本章已阅读完毕(请击一章继续阅读!)