哥比亚广播公司的动作很快，第二天早晨就找到周赫煊，请他们去广播公司的播音室行现场演唱。

当电台节目播后，国听众表现三不同的反应——

上层和分中层白人表示无法接受，这玩意儿太吵太闹腾了，完全不上他们雅的份。

中西的农村听众对此无所谓，既不是太喜，也不是太厌恶，他们的最还是乡村音乐。

而黑人群、底层百姓和分中产白人，以及各阶层的广大年轻人，则对摇乐展现前所未有的喜。

争议非常大，而争议的来源，就是那些年轻人。

一些份贵的议员和富豪，突然发现他们的儿孙辈抱着收音机不松手，而听的竟然是那吵闹低级的歌曲。这让他们觉不可饶恕，觉自己受到了侮辱，于是就在报纸上掀起了一骂战。

周赫煊对此哭笑不得，他能预料到摇乐会引起争议，但没想到最初的争议居然与阶层和族有关。

谁让黑人和底层贫民才听闹腾歌呢？

这比父辈讨厌儿孙听周杰还严重，已经升级为阶级和族矛盾。

但其实也不那么严重，就拿“摇摆乐”来说，它其实是爵士乐的一，而爵士乐最初又属于黑人音乐。在一战的时候，爵士乐都还不怎么被国主社会接受，但到20年代明显有所改观。

到了30年代，爵士乐的变摇摆乐，迅速风靡整个国，这低贱吵闹的音乐形式，成为国年轻人和中产阶级的最——迅速从民间歌舞厅走向级音乐厅。

摇乐，说穿了就是摇摆乐加布鲁斯加波普乐的终极化版，它在国是有广泛歌迷基础的。

而且说实话，周赫煊拿的那首歌并不吵，在两位黑人歌王的改编，a节甚至带着黑人灵歌的味，清新、舒缓、悲伤而神圣。整首歌的绪是层层递的，直到最后才变成疯狂呐喊，这让40年代初的人们更加容易接受。

当主舆论开始谴责一新兴事的时候，就说明这新兴事获得成功了。就像21世纪初，全世界都在讨论网瘾的危害，仅过去十年，人人都在上网，上网成为一习惯和生活常态。

嗅觉最灵的当属那些唱片公司，他们立即组织音乐人行分析探讨，许多摇摆乐歌手也自发尝试摇乐这新的类型。

仅仅只过了一周，就有被改编成摇版的摇摆歌在舞厅现。那些摇歌充满了暗示和脏话，得到找乐的年轻人和中产阶级的疯狂追捧。

这就导致了两个结果：第一，摇乐迅速风靡；第二，摇乐被视为低俗的象征，因为它充斥着和暴力。

骨灰级摇摆乐手弗莱切·亨德森对此很不满，他在《公告牌》杂志上写文章说：“被周赫煊先生命名为摇乐的这新的音乐形式，不应该成为低俗歌曲的垃圾桶，它应该是积极向上的，追求自由与解放的。”

随即，擅作曲的弗莱切·亨德森亲自刀，把自己的三首经典摇摆歌改编为摇风格，并由著名青年摇摆歌手西贝伯爵行演唱。这三首摇歌在两个月后被录成唱片，半个月狂卖25万张，赚得是盆满钵满。

由此之后，越来越多的

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