电影里最抢的分，它现的时间是女主被迫与公爵见面，男主得知了以后非常的嫉妒。

曲并非原创，与整个电影的十多个乐曲一样，它是导演从名曲里选择并行改编后更适合电影节的版本，原曲是the police创作的《roxanne》。

这个探戈曲矛盾重重，充斥着女主与男主的挣扎，双方的信任错失、心浮气躁，两人的绪起伏大，节张、转变复杂，是一个便于阐述故事展的曲目。

对冰舞来说，组合的合能够充分地演绎男女主双方的，从男主的默默忍受到最后的妒火爆发，有压抑有，对观众是一场视觉盛宴。

单人来演这段时，也可以单方面选定角去描绘故事走向，不论是女主为了自己的梦想延续而被迫赴约会见公爵，以求得到后者的资助，还是她挣扎在真男主里的不可说，这都是一段非常丰富的音乐。

最关键的是，这一个片段里女主的明媚动人，她的迷人气质，是让人难以自的。

很多选手在演绎这段的时候，经常会走向一个误区。

《红磨坊》的女主是一个舞女，她有着际一样的枝招展，她，魅力十足，但她同时也是一个为了自己的梦想在努力的追逐者。

她不想只一个浮于的舞女，或者女，她想成为一个真正的演员。

这也是为什么她需要得到公爵的资助。

不论这个方式如何，在当时的社会背景，这个电影故事里的女主是极度充满个人特的。

《红磨坊》不单单只有魅惑、，只从这方面去表演，无法让节目成为人人称赞的经典。

那些被无数人记住的赛场画面，都无一例外的，碰到了电影所想表达的人文。

丛澜反复看了二十多遍电影，她一地研究，慢慢地去揣，再结合过往赛场上有过的《红磨坊》，来作自己的风格。

几乎全世界的编舞师都很喜丛澜，没有合作过的人渴望得到丛澜的垂青，而每一个与她合作过的人都大夸特夸，不只是因为她在合乐和技术方面非常合，还因为她每次都会音乐本质，以求到比赛与艺术的合。

这很难，本就没多少人到。

就如这段探戈，选它的人太多了，留彩的又太少了。

教练会追求技术完成度，运动员无法平衡艺术与技术，在各方的压力最后只能单方面地选择最浅的那一层，而没有去真正地理解、探索。

这是错的吗？

好像是不太对的。

是一个吃年纪的运动，在艺术表现力上，天赋固然重要，经验起的作用也不可小觑。

但真的不到吗？

也不是。

至少不会跟现在这样。