满地听到穆康将主题音乐结束在了以D2为音的小三和弦，臣服般完全换掉了右手的音符。

接着，一段谁都没听过、初次构建在F大调里的绝妙旋律，被林衍指尖的咄咄人生而。

林衍和穆康对视一，都从对方里捕捉到了激动与惊喜。

林衍：“新的？”

穆康：“嗯。”

林衍起将琴键全还给了穆康：“来。”

与“穆大才专属三大主题”截然不同，这段旋律的重音全放在副拍上，线条走向辗转畅、音程布局大气悦耳，跨度里几乎没有现穆康最用的增四减五。

音符铺陈了古典优雅的起承转合，却仍维持作曲家的一贯风格，中，既不煽也不粘腻。

穆大才有天行空的和声，自然不会让自己的作品被旋律束缚。

穆康将新主题重复弹了三遍。第一遍搭的是肖式的浪漫和声，第二遍构建了赫式的致赋格，而来到第三次反复，林衍坐到了他边，两人默契非常，毋需便能判断对方的意图。

无调作曲手法的圣域：十二音技法。

林衍和穆康的十二音列即兴Four hands将勋伯格的理论贯彻到底，抛弃全协和音程和和弦，完整半音音阶的十二个半音，每个音都同等重要。客厅里环绕着诡异难辨的和声，乐声刺耳、思绪晦暗，又在不经意间微妙地保持了与狠、悔恨与喜悦的平衡。

第三次反复结束在以?D为音的增七和弦。最后一秒，最后十一个音的和弦，恰好平均分了音列中每个音的使用时间。

穆康一气，靠倒在林衍肩上朝天大喊：“勋伯格赛！”

林衍：“取个名字吗？”

穆康：“不取了。”

两人相视一笑，异同声地说：“就叫The fourth。”

林衍兴奋地站了起来：“我要录来。”

穆康：“啊？”

林衍快步走回房拿手机打开摄像，跟个自拍的小姑娘似的拉开窗帘找了半天光，说：“好了。”

穆康有回过味儿了：“林三岁……”

“今天是20XX年11月25日早晨八五十分。”林衍穿着T恤大短衣开衫，毫无偶像包袱地朝镜说，“我见证了穆大才专属第四主题的诞生。”

他将镜对准钢琴前的穆康：“再弹一遍赋格。”

穆康乐了：“你好可哦。”

林衍努力忍着笑：“Please。”

穆康逗他：“收音质量不行啊。”

林衍煞有其事地思考了两秒，说：“有理。”

穆康：“……”

林衍又说：“顾不了那么多了，快弹。”

穆康笑得泪都快来了：“哈哈哈哈哈哈。”

林衍也憋不住笑了来：“快。”

穆康好不容易止住笑，对着镜说：“你先亲我一。”

虽然穆大才专属第四主题诞生的记录影像意义非凡，但视频像素不达标、收音无降噪，开又是一段狗场景，着实有伤风化，从未公之于众。

在未来的几十年间，乐界一直有个门话题：作曲家穆康常用的四段旋律，尤其是Evan Lin最喜的第四主题，到底有什么刻玄妙的义？

乐评人往权威杂志上瞎写，乐

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