不仅仅是何平，还有那些本来就对古诗词非常有研究的评委，他们一开始只是被安忆的这幅画作给迷住了，后来则被这首词作完全征服！

那甜与悲伤的意境，完全在一起，明明这两意境是非常矛盾的，偏偏在安忆的画笔之，它们竟然相辅相成了起来！

那“最初的好”越是令人到甜，同时当它只是属于过去，现实却已经完全失去了这好时，它所带给观众们的受，则是极致的悲伤！

或许用语言，本就无法形容，大家看到这幅画时的受，只有亲自去安忆所在的世界，近距离地欣赏这样一幅会令人到不可思议的独特国画名作，才能够明白，那甜到极致转变成悲伤，所能给所有欣赏者带来的震撼般的觉！

就像对一悲剧作品来说，如何让悲剧变得更加震撼人心呢？

当然是将所要摧毁的事，变得无比好，无比令人无法舍弃的好，譬如首先描绘一对恋人之间生死不渝、人至的，但是到最后，作者却一手摧毁这样动了无数读者的，这样的悲剧，无疑会更加震撼人的心灵。

相反，如果这对恋人，本来就是貌合神离，完全没有了，那作者拆散他们，只会让读者们觉天经地义，既然都没有了，为什么还要让他们在一起？

安忆的这幅国画，所表现来的那极致的反差，正是它能够令观众们，受到前后对比的烈落差的本原因。

说真的，能够在同一幅作品之中，展现两不同的意境，还是那反差极大的意境，这实在是一件让其他同行画家都到无比惊讶的事，除了评委之外，无数关注着这项赛事的画家们，再一次受到了来自安忆大王的恐怖！

而令这样一幅独属于安忆风格的传世之作升华的，正是这样一首以“人生若只如初见”开的《木兰令》！

这样一首词，绝对同样也是一首可以名传千古的作品！

之前评委们和观众们，是被安忆的画作震撼，而现在，他们越是品味这首纳兰德的代表作，就越是会到了这首词的绝意境！

纳兰德的众多词作涉及友谊、边江南、咏咏史及杂等方面，写景状关于、荷尤多，尽以作者的份经历，他的词作数量不多，界也并不算开阔，但是由于诗缘而旖旎，而纳兰德是极为中人，因而他的词作尽佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。

《纳兰词》不但在清代词坛享有很声誉，在整个中国文学史上也占有光彩夺目的一席之地。纵观纳兰德的词风，清新隽秀、哀顽艳，颇近南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“间之词如古玉，贵重而不适用；宋词适用而少

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