安忆正在当众画一幅关于雪景的墨画，墨画的主题，却是纳兰德的《采桑上咏雪》——非关癖轻模样，冷偏佳。别有芽，不是人间富贵。/谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

用白话来说，便是我喜雪不在于其轻盈的形态，更在于其在寒生。雪，虽与牡丹、海棠等人间富贵不同，而是另洁品。谢韫是咏雪的著名才女，在她死后已无人怜惜雪了，只落得漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳声中任西风向无际的大漠。

这首词是纳兰德在外见大雪飞扬，姿态肆扬时写成的，此词寄托了天涯行役之苦，如雪之漂泊无依般，现了纳兰心中的清孤傲无人同与的悲凉之。此词纳兰在当世奢靡贵族中渴望能如雪般清生活，是后世赞扬的佳作。

选择这样一首词来作画，无疑非常应景，因为之前教授刚刚讲过谢韫这位才女的故事，而安忆选择的这首纳兰词，却很快就用到了这个典故，让这位研究古诗词的教授看到，肯定会非常兴。

这位教授名叫李慕白，可偏偏他却不是很喜李白的诗歌，他就是喜那婉约致的诗词，在当代诗人所作的古诗词中，他最喜就是安安那一首《浣溪沙谁念西风独自凉》，里面的那句“当时只是寻常”让他读了之后几乎拍案叫绝。

本世界大中华虽然也经历了新文化运动，古典诗词也已经走向没落，但是许多喜传统国学的人还是对古典诗词十分关注的，在当代诗人之中，那位“安安老师”早就证明了她的诗才，她不仅能写现代诗，古典诗词的造诣也非常。

现代的古典诗词，与古代相比，又发生了变化，那就是已经不讲究什么平仄了，只讲究一个押韵，平可以的话，还可以装装，平不行的话，那就只能算打油诗了。

在场的所有学生，大概还是第一次看到安忆现场作画，想要去安忆边围观，但是由于教室中人太多，便只能排队来近距离欣赏安忆绘制国画的过程，看到安忆熟练地运用笔，轻松勾勒那如同博馆看到的国画的形，不少学生都心生敬意。

尤其是安忆在作画时的那专注的态度，哪怕是遭到围观似乎都完全无法让她分心一丝一毫，这让许多同学都到十分降压。

有些原本总觉得安忆在绘画领域取得的成就有些分，都是炒作、宣传的功劳的学生，顿时觉得惭愧不已，这样一个对绘画如此纯粹的女孩，她在绘画领域所取得如此辉煌的成就，是理所当然的！

苏文柏此时站在了安忆的旁，看着弯腰作画的安忆，她那完的如玉侧颜，落到了他的中，让他竟然不忍移开去。

他觉得安忆有一个动作非常迷人，那就是在画着画着时，她的发会垂去

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