对于安忆这个层次的天才画家来说，不论是基础的还是的、简单的还是困难的画技，她都已经会贯通，她随手画来的画，或许别人要磨砺几十年才能达到，然而安忆在绘画上的追求，却从未停止过。

明明就已经在绘画上的天赋已经超乎凡人的想象，本却也异常努力，还有徐礼永大师的严厉到极致的鞭策、打击，这便造就了安忆在绘画上的神乎其技！

都说凡人可以通过勤奋来追上天才，可当天才却付比凡人更多的努力呢？

这样的天才，凡人就是一辈也无法追得上！

兔赛跑是个有趣的故事，但若是兔持跑完后再睡的话，那乌永远也追不上兔。

在艺术这个领域，不论是绘画还是音乐，真正能够大放异彩的，永远只是少数的天才。

安忆此时的脑中闪过无数关于画竹的容——

画竹先画竿。画竿时注意中间分的竹节较，上两端的竹节较短。节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意淡变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化。

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹及主时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔畅，一气呵成。

一幅画面中如现几或几十竹，要注意各竹和竹节，不要在一条平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的细，用墨的淡等来营造虚实关系和空间。

画竹叶，要……

画竹的端或枝梢，要……

画新竹……

画风竹……

画雨竹……

“二蚕抵首”的组叶技法是……

“分”字的组叶画技法是……

“四鱼”的组叶技法是……

“飞孤雁”的组叶技法是……

画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，此之谓“有成竹”！

安忆便在拿到画笔这短短的时间，一切昔日关于画竹的积累经验、各技巧，都全涌了上来！

可单单凭借这些，所画来的有关竹的国画，最多也只能被严厉到苛刻的徐礼永老师评价为“垃圾”而已，因为一幅用完技巧画来的画，终究只是一幅画，一件死！

只有当画中气神，属于作者本对生命对世界的悟之时，它才有了神韵，它才会真正成为一幅传世之作！

因此，真正永远传承去的名作实在太难得了，而临摹的赝品，哪怕足以假真，却永远也无法达到原作的度，正是由于它本没有原作者的气神！

诗曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。君看古彝，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。胡何为者，豪竹杂哀丝。后夔不复作，千载谁与期？

不仅仅是文章，名画亦是“妙手偶得之”，如果安忆没有遭遇那人生之中最低谷最磨难的经历，她就无法会她即将要画的《竹石图》的神，哪怕她对清代著名书画家、“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥先生的那首《竹石》已经熟得不能再熟，翻来覆去都不知背了多少遍。

但是“千磨万击还劲，任尔东西南北风”难是没有遭遇过打击一生顺利的作者能写来的么？能会到那被“千磨万击”的觉么？

而徐礼永老师对安忆的喝骂，更是刺激到了安忆，在记忆之中，徐礼永一开始

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