现今艺术创作场域的产业结构与文化分析

一、前述

谛观台湾当代艺术创作场域发展史迹，不难发现台湾社会背景的洗刷、政治国策的境、甚或大众对於文化资本的概念刻影响着术或更jg准来说——绘画的创作形式，战後初期、戒严、白se恐布、1970年代乡土文学论战、解严後等时代，使术虽是形式上的传统媒材，但因为在观念与议题上的不断突破，也为台湾开启了当代艺术的创作格局，涵盖了各材料、技法与论述见，是一反映社会现实的学，有些艺术铺陈社会、政治与历史；有人关注个tx於容的呈现；有些则回到纯粹寓意的范畴，表达艺术的相对自主x，无论用何形式、yu传递哪绪、思想、意识，台湾当代艺术场域给予创作者极大空间的诠释自由，使其得以承接国际上後现代主义以来的解构与多元思维，并藉由新媒t与行元素的介，持续在当代的艺术创作表现上施展盎然蓬b0的生命力与创新。

是为术绘画、墨画等创作是视觉艺术领域的其中一环，在现今台湾艺术场域中举足轻重，其产业链的形成与发展至今已然十分成熟、系统化、专业分工化，多见组织严密、层级规划细腻的艺术相关机构与创作至展示的程，但同时创作者的困境与普遍遭遇也渐浮面。

二、视觉艺术产业生态链的建构

视觉艺术产业中每个角se间层层相扣，从创意形成creation，包概念发想、意识塑造到制作/生产produ，涵盖艺术的实务创作，如绘画、雕塑、拉坯、服装、珠宝、产品等设计过程，再经由传播/发行/分销disseation，如画廊、策展人、艺术经纪与顾问、批发商、甚至艺术金、资产理等到最後的展示/接收reception，如博馆、活动展览、零售/拍卖会、历史遗址、存储保护机构等，形成庞大的产业链当然还有其他支源服务，如艺术教学、艺术评论、摄影、作品修复、科学监定、监价、仓储、保险理等，传播端到游的展示/接收端整t分为三个层次，展示、推广就属於一大抄」，构想的艺术理念恰巧与其他艺术家的创作、成品重叠冲突吗？

照理说，如果文化要执行一项公共艺术的设置，自拟稿、设计、施作等等必经程，都需聘请相关专业人士，如设计师、建筑师等人参与这项计划的每个细节，不可能会有没留意到这项艺术创作案及其他艺术家的智慧财产权的谬误。再者，歉声明中也没有明确标注是由於何原因，才意外剽窃了其他创作艺术家的智慧财产权，就连是否应该给予艺术家赔偿的争议也至今没有文。

《拿去抄啊！：艺术家的着作权指南》一书中有提到，就连依据摄影作品来作画也需经过摄影师本人允许才能发表，先不论艺术家是否能使他们创作的作品得到至尊重，他们是用尽了对艺术的独到观、与众不同的语法，看到了我们凡人看不到的本质并且有更的知觉，专业简而言之就是别人没有而你有的技能，艺术家有了这些技能，就应该在不悖离传统1un1i之条件，受到合理保障，才能更有力量贡献社会，提升民众对於的意识认知，而达到昇华世人jg神维度的作用。

世界上因为艺术1un1i准则遭到戕害侵犯而惹上风波的案例，总会平息，会因人民的记忆或其他舆论的涨而被逐渐淡忘除非相关层又陷风波而被挖过往事蹟，但类似事件却不断发生，只是闹得不够大，而每每这事件再度重演又落幕的无限循环之，艺术家难都不会自觉自己的职业在社会上，人们都带微酸的低估意味去看待？既然如此，艺术家自己也应该扞卫自己的创作权利，不遭官方轻易夺取产。

最实际暴的方式其实就是提议艺术工作者应该人人考取相关执照或就读相关科系毕业，是有知识背景的专业人士，而不是人人都能自称为艺术家，大专院校就业职能平台上明确标记各领域的艺术工作，目前都几乎有证照能加持，服饰类群有nv装、电绣、制鞋等技术士证照，商业服务类群有视觉传达设计等技术士证照，其他类群有陶瓷拉坯、珠宝饰品加工、竹编等技术士证照，甚至有经济工业局认可的se彩规划理师能力监定执照，医疗方面也有由aata认可的专业艺术治疗师执照，有了这些，艺术工作者们就能抬x、自信的向大家展现自己的作品，而不被视为普通人笔g画的「艺术」。但就是因为艺术是如此无法被明确定义，也无法被量化、考试化、学历化，艺术创作应不囿限於毕业证书或执业证照，而是因人

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