我和天一剧，如果从剧来说，其实是很简单的。仅仅是描写了六七十年代一间名为“丽皇”的夜总会里四个女歌星妹的故事。可是偏偏就是这样简单的故事却创造了近乎奇迹般的成绩。从84年公演后就受观众的喜。或许就像在剧中人所说的一样“旧日怀永留心中”六、七十年代对现在的观众来说有着太多共同的回忆，所以在看戏时，每每被剧里的节打动而动落泪。去年就苏玉铧已经参与过该剧的演，而今年又再次在戏里扮演蓝凤萍。也算是机缘巧合，在苏玉铧穿针引线，安宁和编剧杜国威、导演至森见了一面。一番恳谈后，得以演金这个角。因为时间迫，所以一定来就趁夜排练。虽然之前没有合作过，所幸一起演该剧的刘雅立、苏玉铧、谢君毫等人都是经验老，一场排练来，虽然还是缺乏了一些默契，但合得倒也还算不错。倒让谢君毫一改最初的冷相待。因为他们几个人都是香港演艺学院，份属校友。谢君毫说话也就很直接“看安宁倒不像一次演舞台剧，比我想象中要好。”笑着看看苏玉铧，他也不虚饰，坦白得很是可“还以为玉铧找了个上不了台面的外行呢！”安宁只是浅笑，只不恼。在理论课上，中国的电影学院要是屈居二，到没哪个国家好意思称一了。好歹也是在央剧读了四年，就算太久没有登上舞台，可骨里到底还是没真的把那些知识丢掉。话剧的表演方式和影视剧相比，是有很大不同的。因为话剧是在舞台上有限空间中表演，所以每一个环节都是很重要的，只有多加排练才能减少错的机率。又因为直面观众，不能像电影镜机位一样是多角度的。所以表演的时候只能以对话和肢语言来表达主题，而不是像影视剧里可以用更多的细节与微妙表来表现。所以站在舞台上，声音、表姿态都更为夸张，就连妆都会化得很，也就是说有更多表演痕迹。声音要从腔中发，肢语言要大幅度，表要夸张就因为这不同，所以有很多话剧演员初次演电影时会让人觉得有些假，而演惯了影视剧的又会觉得很难演好舞台剧。虽然要两边跑，又要尽量协调好时间，辛苦了一些，但安宁的心里很是开心。已经有很久没有登上舞台，站在舞台上，灯光打在上的那觉，真的让人很是怀念。站在舞台中心，大声地念着台词，扮演那个用一个字来形容就是“俗”的金。大声地笑着，夸张地扮着发嗲的样，觉又回到前世似的八月初的时候，终于迎来了安宁的首场演。在艺术中心的一个小型剧场。虽然观众并不是很多，但藏在幕后偷看着台，安宁还是既兴奋又张。谢君毫倒是放松“不要张了，都已经要上台了。如果因为张错，可就浪费了我们陪你排练的时间了。”“你这样说，阿宁岂不是更张了？”推他一，还是刘雅立说话动听些“你不用这么张的。平时排练时就演得很好啊”“就是啊！你只要专心就能演好的。”换好戏服的苏玉铧也笑着安她。可能舞台剧的圈比影视或歌唱的圈更为单纯，所以演员说话也更为直接，鲜少有那些是是非非，合作起来也更为愉快。这些日也算熟悉了，安宁笑笑，也不说谢谢。只转过靠在墙板上，合上一气。再睁开，脸上已是自信的笑容。金这个角，可以说是我和天一剧中除了主角姚小蝶之外戏份最重的一个了。是四妹中唯一一个和小蝶一起从六十年代演到八十年代的。也是唯一一个在上得到圆满结果的。可能是和格有关吧！比起有天分有才的小蝶，倔泼辣的莲茜，柔顺温婉的凤萍，的大大咧咧让她更像一个傻大一样。和她的姓一样，是个很俗的人。年轻时是俗艳里透着三分天真，中年时是世俗中透着三分可。又因为那份毫不掩饰的俗而让她整个人都显得夸张而又幽默。整戏里的笑料倒有三分之一是在她上。就连穿衣服也是耀的一金。从一幕，安宁扶着被蒙上双的刘雅立上台，台的笑声就没怎么断过。金夸张地扭着腰，责备儿把自己说老的样和一般的中年女人没什么两样，让人在大笑时又会心地低眉。反之，刘雅立演的小蝶就文艺好多。的怀念着过去时更勾起观众的一丝黯然。虽然整戏里穿了许多经典名曲，不过安宁唱的却是连半首都不足。一首邓丽君的人的泪不过唱了两句，却还要表现因听到后台几个人吵架的声音时的惊慌模样。让台的观众一阵大笑。还真

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