因此，要说《造神年代》和很多传统科幻有什么不同，我认为是对文学技法的追求和对故事娱乐的重视。前一我从其他领域的通俗小说和纯文学中学习，典型表现是在“概念”科幻创作中选择了极端现实主义的手法和风格。后一恰恰是网络小说教给我的：玩梗、挖坑埋线、一本正经开玩笑。这两并不互斥，而是相辅相成。网络小说的玩梗和纯文学的用典，在我看来其实是一回事。这首发在网上、向网络小说学习髓的传统科幻，对这两个派都不构成竞争或者“打击”关系。我认为派的藩篱有无聊，为什么不能互相学习呢？科幻最好是继承各位爸爸的好东西，由此变得极为富有，可以在创作中尽挥霍。科幻写作之路前辈有言：科幻小说是“科”“幻”“文”三个层面的有机结合，缺一不可。我百分之百赞成，并且在漫的科幻阅读和写作生涯中尽力弥补自己的短板。我毕业于清华大学电工程系图像专业。在我读大学那个年代，这个小专业的实质就是压榨数据存储空间和通信带宽 算法 编程实践，it得不能更it。在学校科研和国外工作的实际应用中，我又多次参与it和生学的跨界项目，例如本科阶段的“人类染图像识别”。这些领域，在后来的作品主题中留了刻的印记：我的科普译作《复杂生命的起源》是演化生学著作；绝大分科幻作品是信息科技主题或生学主题，或者混合双打。《造神年代》就是典型：主题的面是ai，面是演化生学，且在幻想的云端合二为一。这些理工科底和思维方式，在“科”的层面上也许打了扎实基，但在“幻”的层面上影响比较暧昧。一方面，由于学得比较，构架和路很多，想象力的自由往往会受到限制。一个狂野的如果不把科技逻辑理顺，就觉得没有价值、没有把握。也许我因此错过了很多灵。另一方面，一旦把幻想研究清楚，底层的科技血脉就会很充沛，细节和能量满满，可能爆发自动运行的生命力，在写作过程中飞到超越作者预想的新度。在“文”的方面，理工科思维当然要付代价：要么你就永远t不到什么是文艺，这需要少年和学院时代的跨界阅读和品味培养。即使t到了，也需要漫的思维方式兼容和重新学习文学创作。这就是为什么我起步很晚，作品之间还有十年空白。说到少年时代培养品味，我确实从很小开始就是科幻读者，十几岁时迷到无书不读的程度，幸好那时候科幻资源并不多。然而真正激励我走上科幻创作这条艰险之路的，是刘慈欣的《乡村教师》。我读到它时正当年轻气盛，这个短篇重新燃了少年时代对科幻最纯真的悟：奇迹与激。不论阅读欣赏，只论创作，对我影响很大的科幻作家有三个。

阿瑟o克拉克。他的信息密度和科学的较真程度，让我相信扎实的科学基和细节呈现才能繁衍创世级别的想象力。丹o西蒙斯。他的孤篇《海伯利安》（恕我不评价两本续集），让我终于明白为什么科幻小说的本质永远是文艺。弗诺o文奇为我彻底打开了信息技术科幻的大门。《真名实姓》和《渊上的火》，让我同时看到了人类与智能纠结共生的起跑线、地平线和黑边界。目前我的两篇中，“天人”智能和技术奇的心概念都继承自文奇。如果说我写科幻有什么师承，那就是以上三位的合了。创作计划从版意义来说，我的一篇科幻小说是早已完成的《星路：天人觉醒》。这篇是太空歌剧，比《造神年代》更传统、更复古。这篇是我科幻创作新生的，一极端调宏伟系和世界构造的大篇。动笔时我还缺乏文笔锤炼，黄金时代科幻阅读和期网文阅读留的影响还没有去芜存菁、没有打磨成形。现在看来，风格和结构有芜杂，意趣也比较随。然而正是在这书写到一半时，我真正建立了创作自信，也完成了从“作者文学”向“读者文学”的蜕变。《星路：天人觉醒》是一个庞大创作计划的搭台之作（工程师思维仍然在作妖）。它的故事虽然告一段落，并没有到达终，还指向第二 、第三。后来的《造神年代》与《星路》共享世界观和科技理念系，但并不是续作，故事和人完全没有瓜葛。《造神年代》写作在后，但时序在最前，可以看成是《星路》系列的起源之书和急先锋。《星路：天人觉醒》之后，我会接着写系列的其他作品，包括短篇和篇。有些是续作，有些类似《造神年代》的相对独立。这就是“工程师”作妖的本原因：第一 耗费这么多创作能量，构造细的世界系，是为了以后的作品可以即即用，省去重新行世界构造的功夫，反过来不断化、扩展。而且在这个系中，创作主题、背景和风格的选择几乎是无限的。我不排除有时会溜这个系，去写完全独立的新作品。也迎有兴趣的科幻作者来，大家一起玩！

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