接来这段时间，拍摄行的非常顺利。周余棠跟林玉芬还有文慕野的合也是越发默契了。林玉芬老的经验兜底 文慕野的扎实基础功力与周余棠对镜理解和把握。三个人合无间，准确无比的将周余棠想要的那青气息呈现了来。但随着拍摄度的推，新的问题还是现了。电影里女主角有几段哭戏。从最开始跟男主角一起接受惩罚扎步时的哭中带笑。到后面几场哭戏。绪依次递。难度也依次递增。这些戏份，都是电影里很重要的镜。也是打动观众的基础之一。刘施施似乎无法准确的抓住那心炽烈爆发的。表现的不能说是尽如人意，最起码没有达到周余棠的要求。就今天这一场哭中带笑的戏，连续ng了十几次，还是未能通过。这次比起刚开始那回不同。不但林玉芬已经使浑解数温言宽讲戏。表演指导张颂纹老师更是已经说的嘴都冒烟了，将好几表现方式通通都碎了讲的细致无比，一脑的输给刘施施，可是看起来效果并不明显。简单来说。懂了，不会。就跟你看数学题一样，能看懂答案是一回事，但是要自己将题目解来又是另外一回事。本来张颂纹老师对于自己在指导演员演技这一块是颇为自得的。毕竟他教来了周余棠这个怪新人，而且张若钧跟朱艺龙的演技也都步很大，但是今天在刘施施这边翻了车。“余棠，等等，容我先喝”讲太多话，张颂纹的声音都有些哑了，周余棠递了瓶过去，顺便把林玉芬跟文慕野还有刘施施都喊过来开个小会。主要讨论的话题是帮助刘施施找到合适的表演方式。细究的话，表演的方式大致可以分为三类。第一类是表现派。奥斯卡影帝龙白兰度跟阿尔帕西诺就是表现派的最经典例，张颂纹老师很是推崇这两位影帝的演技，平时教的也是这表演方式，主要调训练，要求演员通过控制自己的动作，脸肌以及神来表现角。这表演方式，演员会尝试去理解角，而不会为角投过分的。这段时间，他教刘施施用表现派

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有说不完的话。“到了。”“这么快就到了啊。”刘施施仰着，看着在夜幕里格外显亮“香园饭店”五彩灯牌，将本来想说的那句话收了回去：“我有礼要给你。”…………………………“雷大，你是学生不是氓，你演的稍微收敛一。”“张若钧，别老是傻笑。”自从开拍以来，赵丽影一直默默的观察着周余棠。她发现了，周余棠对演员的要求真的很严格。以前她在其他剧组，可能演员表现的差不多，导演就直接过了。可是周余棠不是这样。他的要求真的很，也有可能是因为以前剧组都是电视剧，这回拍的是电影。说到底。电影跟电视剧之间的表演方式差距还是很大的。电视剧动不动就是几十集，演员可以行持续的表演，从而表现不同层次的跟角层次。但一电影，拢共也就九十分钟。要在这样有限的时间讲清楚一个完整的故事，就会推更多广角镜和特写镜。而且由于电影的银幕更大，更加注重演员的细微表和绪的表达，以便观众能够在大屏幕上更好地理解和受角的。也不只是小赵姑娘有这样的觉。林玉芬跟文慕野跟周余棠最多。他们的更。文慕野就时常慨：“芬，余棠真的很严格。”“阿棠事，一都不像是个新人，我从业这么多年，都很少有遇到，这认真事的态度，才是他能够这么快起来的原因啊。”林玉芬也说了自己心里话。能让别人忘记你是一个新人的方法，就是像一个成熟导演一样事。包括正在拍的这个镜，整大概只有15s，但就是这短短十五秒刘施施表现来的觉很重要。周余棠跟刘施施两人打赌比成绩，如果刘施施输了，就要绑尾，结果是刘施施赢了。她很开心，而且还带着骄傲的转，看着后默默祈祷的周余棠。就这惊艳的一瞬间。拍了整整一天。周余棠终于得到了自己想要的效果。刚开始，这两个人关于成绩的较量，源于周余棠对刘施施的喜。而刘施施赢得了这场较量，还是为周余棠绑了尾，是因为只有她知，她真的想绑尾给一人看。这个姑娘有自己的骄傲、自尊，还用这很独特的表达方式，不动声的传递喜这个信息。这个细节，就是青无声的表白。周余棠对于拍摄要求，并不是双标，他对自己的要求更加严格。往往一个镜没有拍好，反复拍上十几遍都是常有的事。就那个骑自行车从街上路过的镜，他一样也是一个人拍了一天，最后才堪堪满意通过。“灯光调整一，我要画面看起来稍微明亮，要有光青的气息，把打光板往上移几公分”“周导，效果怎么样？”剧组灯光师董伟调试过后，开问。“ok，就这样，非常完！”