竟然如此贴切。

甚至让觉到一激动的战栗。

因为目所及, 所有的画作，都是以蓝白画作为主基调创作的。

大片大片的蓝，现在所有画作的背景中。

没有光影、没有明暗、没有区分、没有边缘理，蓝就这样铺在画布中, 但却能够清晰窥见这分明就是黎的样，那是一座古堡，那是娜河，那是黎的田野，那是黎的街。

在画家最新创作的作品中，黎被铺就成了满世界的蓝，这蓝是毅的，也是凝固的，还是淌的，像是黎的城市一样，它定而浪漫，沉毅而灵动，这奇妙的蓝完全展示了黎的气质。

同时，参观者发现自己似乎从未见过这蓝。

它比天蓝更清澈。

比海蓝更忧郁。

比克莱因蓝更有意。

果然画家发现了独属于他的一颜。

而在这样的蓝中。

偶尔可以窥见一抹白。

白很微弱，却是整个画作的灵魂。

想想看，在大片大片的蓝中，那一丁白，就显得尤其目惊心。

对，‘目惊心’。

这个词几乎是同时浮现在每一个仔细端详画作的参观者心中的。

因为那些在不同蓝中被打散的白，在他们看到，仿佛是……一尸，没错，很像是尸。

参观者瞧着画作，接耳的轻声评论，这其中有穿着简陋的市民，也有衣冠楚楚的评论家和商人。

战争年代，艺术品的价格在直线跌没有错，但有一些艺术品的价值，却像是黄金一样的，比如刚刚被从卢浮搬走的国宝们，以及前这位画家再一次转变其艺术风格的开创之作。

两颜

艺术面前。

没什么低贵贱之分。

衣着朴素的黎市民和评论家及商人，同样在为自己所见而惊叹。

画家显然正在行一新的尝试。

他发现了属于他的颜。

一是蓝一是白。

并且只用这两颜来作画。。

而非常巧的。

这恰是法国国旗中的两颜。

这不禁让参观者惊叹，画家果然在创作一幅代表着黎的城市神之作。

但画家之前创作的《波士顿人》只有一幅。

他们前却有十三幅，所以究竟哪一幅能够代表黎的城市神呢？

画展开幕当天，一个目光锐利的参观者，突然瞧见了正在画展中溜溜达达的凡。

“凡先生！”他大叫一声。

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