恋是过云烟，好哥们才是永恒吗？

让人很绝望。

跟教简一鸣弹恋主题的作品一样让人很绝望。

卫丛：难我教他弹琴还要教他谈恋吗？国的老师都这么拼？！

卫丛差以为他真的要修无剑了。

他看了看坐在简一鸣旁边的符盛蓝，符公表自然，一多余的绪都没有来，刚刚的话简一鸣全没放在心上，就当卫丛是开玩笑，还扭笑着和符盛蓝说话。

天真。

卫丛对自家弟真的没看了。

很快到路加上台了。

路加比赛的时候走得更远了，一次的突破之后，路加好像找到了更适合自己的方向，之前还会拼命往卫丛的方向靠，但形似神不似，现在演奏方法更加不同，可居然就有了一神似。

听完路加的演奏，卫丛的表很奇怪。

简一鸣奇怪地问：“怎么了？”

卫丛眉心，“真的没想到……不，没什么。”

他还以为那孩已经放弃了。

不过不再拘泥于形式这一来说，也算是好事吧？

很快就到了今天的重戏——霍伊尔·格罗佛。

格罗佛整个人就像中世纪走来的贵族，穿上那个时代的服装，完全可以无切换时代的觉，实话实说，简一鸣还期待他的演奏的。

格罗佛第一首曲是肖《降e大调华丽大圆舞曲》。

肖的圆舞曲创作分成两类，一类是理想化现实中的舞蹈，另一类则是借圆舞曲的形式写抒诗，所以肖的圆舞曲都不是真正意义上的舞曲，更多是借舞曲的形式延展创作。

格罗佛对肖这作品的理乎简一鸣的想象，颗粒，线条就像曲线柔富有光泽，线和动态极，像一条条海豚跃面，蹦着前行。

国对肖作品的理都趋于同化，简一鸣只在王曦和卫丛上看到极个化的理，真正来到欧洲之后，听别人的曲，简一鸣才开始意识到“原来还有这样的演奏”。

可是……

简一鸣听着听着觉得有不对，“他的音乐框架是不是有弱？”理得很纤巧细致，可是作品宏大叙事的骨架没有撑起来。

王曦是正宗在俄国留学、擅俄系音乐家作品的演奏家，对音乐作品的整框架和线条的理很有心得，带动简一鸣演奏的时候也会注意描画这方面的容，回过听格罗佛细腻的演奏就不太适应了。

卫丛小声说：“格罗佛比较擅理浪漫主义中后期的作品，注重形式和技巧。”

浪漫主

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