卫丛就坐在台，他连买了三张票，可惜符盛蓝没有来，就坐着他跟姚浩。他本来就张，听完亚当的演奏更担心他的傻瓜弟，结果到简一鸣一上台，他却噗呲一声笑来。

简一鸣的脸是怎么回事？

给他换个蓝珠，就是哈士奇巡了！

卫丛想笑，又想憋着，坐在他旁边的姚浩就像听到人放一样，老是听到断断续续的气音，无奈地说：“卫老师，想笑还是笑来吧。”

卫丛就捂着笑了。

发现简一鸣异状的不只是他们，场刚刚因为亚当而绷的气氛，因为简一鸣莫名其妙的糗态度缓和了许多，在他演奏前鞠躬的时候，不少听众为他善意的鼓掌。

姚浩松了气。

能把听众的状态拉回来就好，虽然有那么一丢丢牺牲个人形象。

反正狗狗也不需要形象吧。

姚浩自我安结束，至于简一鸣要不要安，他就不了。

第一首曲，拉威尔，《中嬉戏》。

这是卫丛特意为他选的曲，灵动活泼，充满朝气，以声音描述的各状态，要技术有技术，要表现有表现，跟简一鸣自的格也非常匹，就算刚上台状态不好，他也能轻松驾驭。

姚浩之前没觉，此时此刻却不得不慨卫丛的目光毒辣。

作为一个新人第一次踏上世界舞台，过于奥的作品不太适合。艺术受是很主观的东西，听众在此之前没有任何铺垫的况，很容易受到演奏作品第一印象的影响，以《中嬉戏》为首演曲目，明媚活泼的初次印象不仅很符合大众对简一鸣这个年龄层段的印象，还能表现简一鸣这次比赛的最大优势——音！

音乐的表现依靠四大元素，旋律、节奏、和声、音。

前三都是可以比较容易改变，唯独音，在钢琴上却是那么、那么的困难。在小提琴上比较容易实现，但钢琴不只是弦乐，它还是打击乐，在打击乐上，音的改变足够成为超一等的优势，它需要独特的乐和天赋，无法用技巧来改变，就像每个人的嗓音，先天条件比后天条件要重要多了。

作为初次登台，简一鸣的演奏是成功的，他弹了和亚当相当不同的音，由于两个人是前后脚上台演奏，这明显的对比足够让评委对他刮目相看了。

还是有张了。

姚浩注视着台上的人，现在的演奏还是比在外练习的时候要绷了一，让他的“”没有那么自如地嬉戏，从奔涌的河变成小溪，姚浩开始担心他后面关于“泉”的表现会变成人工泉！

幸好在这之前，简一鸣

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