将播放度拖到，影片开场黑屏旁白，寥寥两句话就说明了时间地人，也说明了故事是以第三者讲述的视角行，给后面的叙事奠定了基调。

在这个世界重新观看这影片心里还慨的。

这一年多的时间，在系统的资料库里看了不少国产电影。

特别是张国师跟陈凯歌这两位“第五代”导演抗旗人的作品，更是被翻来覆去详细研究过。

张国师的《红粱》、《活着》、《英雄》都是极喜的作品。

陈导虽然转型失败，但是一《霸王别姬》却也让到了骨里。

原本很想让赵海把《霸王别姬》拍来的，可惜像哥哥一样风潇洒的演员实在难寻，赵海的技术也着实有限，最后才选了《红粱》。

《红粱》虽然在拍摄手法上没有太多可以称的地方。

但是镜语言的运用格外细腻，彩的运用更是独树一帜！

对于第一次独立执导的赵海来讲，无疑是最好的练手之作。

画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。

赵海不缺镜构图的能力，甚至说一句天赋异禀都不为过。

音乐方面有这个现成的曲皇在，自然也不需要他心什么。

他需要填补的空缺，只有现场的指导经验、影片的后期剪辑和整调的把控三个方面。

现场指导经验除了带组拍戏基本没什么好方法提升。

影片的后期，也在努力的教学。

唯独整调把控这一关，纯粹靠赵海自己摸索。

彩，是电影语言的一分，恰当使用彩，可以表达不同的及受，有助于电影绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。

和大多数的中国人一样，张国师对鲜艳的红颜是有独钟，红自然成了电影《红粱》的主调。

在将剧本给赵海的时候，唯一给他的提也就是这个“红”字！

在华夏的传统文化中，红被视为喜庆和满的象征，后来红逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、战斗的涵。

而且，在术绘画领域，红也是彰显个与烘托氛围的一常用手段。

凝视着依旧播放着同期声的剪辑版本，此刻映帘的就是如血海般的火红！

影片女主角莫洁扮演的“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖，红褂，红，红鞋，还有那大红的轿，还有那火红的粱地，以及在粱地里让观众心为之漾的野合。

这些火红的画面一开始就给带来了烈的视觉冲击，给心带来了一次红的洗礼。

一直播放到临近末尾的时候，都未发一言。

虽然整影片的调多是红的，但并没有让人觉这是打破常规的矫造作，而是很自然的接受了粱本就是火红的这个事实。

影片把那放不羁、肆无忌惮、自由激和那乐愉悦氛围与红的主调巧妙地结合起来，在红基调的衬托，“爷爷”和“”的凄故事姗姗而来。

赵海对颜的理完全抓住了的提！

将“红”之一次贯彻到了极致！

运用到了极致！

当后面零散的未剪辑片段现时，已经是“九儿”和其他汉们全都死了。

“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红的太光相互凝望着，很久很久，直到天空中日现时，天空突然暗淡了来，接着现的还是一夸张的血红。

赵海的复刻中巧妙的把术彩用到了极致，画面唯，故事人，无限放大了人的形象。

仅仅从这影片的完成度上来讲，能断言，赵海是有跟张国师同样的彩艺术天赋的！

再看向赵海的时候，神有些复杂。

他知，如果没有系统，赵海在电影方面绝对能甩他十八条街！

人才啊！

知见障

赵海拍来的片和原版肯定是有些不同的。

毕竟他不是这样，能对着镜一条一条的抄。

同样的剧本，不同的导演在拍摄的时候都会自己的思想表达。

所以剪辑的过程肯定也不能照原片完全复刻。

这一影片不单是对赵海的剪辑培训，同时也是对个人导演技能的一次大考。

两个人琢磨着将最后一剧全剪辑完毕。

由于是同期声，杂音很多，所以乐和音都需要赵海重新回一趟京城，找齐了演员再

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