他很担心慕容城演奏的过于陶醉忘了时间，把他的宝贝钢琴烧个疤来……

扮演旅客的群演们自发的为慕容城的彩演奏鼓起掌来。

慕容城落座以后，稍微一停，便弹奏起来。

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12岁时他就在新奥尔良的荤馆演奏钢琴。

杰利·罗尔·莫顿。

1917到1922年到国西海岸演奏，后在芝加哥得到大的发展。

而是模仿原曲风格即兴弹起了一首爵士乐。

虽然衣着和态度都调至极，但你无法否认他有着无与比的创作技巧。

尤其是扮演乐队指挥的那名小胡，只见他被音乐撩拨得眉飞舞，就连翘起的胡须都有节奏的轻颤起来。

虽然多少心里有些芥，但是曲皇级别的音乐家对于音乐的把控能力的令人发指！

这个师兄虽然平时严肃了，但是心里还是非常闷的。

它来自一句红灯驱里的氓话“jassg it up”！

轻柔的琴声带着一抹暧昧的温。

在电影中，名为杰利·罗尔的傲慢黑人爵士钢琴家，大言不惭地自称，他就是发明爵士的人。

在追求自由随的爵士乐里面，他是少有的严苛形式主义者。

1904到1917年间，在国南方浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉条等副业混钱，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。

这个谎言给乐迷留了极坏的印象，这也是他期为人所不齿的重要原因。

他的演奏段落分明，一丝不苟，能够在与乐队合中统筹大局，让各乐合在一起和谐演奏。

所以说，不会说脱秀的黑人不是好的爵士钢琴家。

对于以钢琴登上曲皇之位的慕容城来说，弹奏爵士乐本不存在什么难度。

和其他人不同的是，关心更多的是他的钢琴！

最最关键的是，在那个时代，想当好一个爵士乐手，你还需要会讲段……

而是将旁一个挂着焦的副摄像机对准了钢琴上的那支香烟。

慕容城此刻弹的就是那音乐。

什么意思自己查吧，就不开车了……

所以电影里，杰利·罗尔每次在序曲之前的前奏都会来一段心打磨的科打诨，一段调侃式的对话，伴随着哨或者喇叭音效，这一传统也被式脱秀保留了来。

这里有个冷知识，在最初，爵士乐并不叫“jazz”而是叫“jass”。

他甚至曾夸说自己在1902年时发明了爵士乐！

慕容城行云（本演）的彩表现，并没有动对准慕容城的主摄像机。

早年，他在荤馆里卖艺，楼上是翻云覆雨的男女。

焦镜虚化效果不错，模糊的背景衬托，香烟上青烟袅袅清晰可见，倒是有几分静谧的恬淡。

慕容城现在模仿的这轻柔的韵律，正是莫顿在新奥尔良的红灯区发迹时的作品风格。

这让很容易就能从系统的资料库里找到原型人。

然而，当烟就要燃到钢琴边时，慕容城的演奏正好停止！

演奏引起了在场很多人的共鸣，控数台摄像机的赵大泉锐的用镜捕捉到了周围演员的自然反应。

要是此刻弹奏的慕容城知了心里的想法估计得一老血八丈远去！

在带剧本的人设之后，慕容城甚至能大言不惭的说一句，在这个领域，他是最的！！！

说是信手拈来一不为过。

他这么弹琴不知是应了哪条小狗的路数？！！

他没有照给他演示的音乐弹奏。

远远看去，不像是弹琴，倒像是抚，抚的音符像是在年轻女人上过的丝绸。

连都忍不住赞叹一句，老树儿多，藤儿足！

在那个地方，这轻柔的音乐是最完的化剂，漾于床第之间，却不会打扰他们的激。

红灯驱里诞生的天才爵士音乐家莫顿，就像电影里面描摹的一样，喜穿着考究的西装和奢华的首饰。

他的手灵巧得像翻飞的蝴蝶，轻柔的划过每一个黑白键位。

莫顿是20世纪初最早一批爵士钢琴家，虽然有着真材实料，但是他非常喜夸大自己对于爵士乐的贡献，因此经常产生负面的效果。