各剧目中，表演的难度是不同的。

在一般人看来，哭的撕心裂肺的悲剧戏码应该是最困难的，逗人一乐的喜剧最好演。

可真实况却恰恰相反！

悲剧里有大量的冲突，最容易绪外漏，也最容易和观众产生共。

只要演员哭的好，台词伤氛围渲染的到位，基本上都能被人个赞。

但喜剧却完全不同！

想让人笑的级，在乐中找到共鸣难比登天！

说个不太恰当的比喻，外面的乞丐为什么都是卖惨博同，不是给你讲个笑话问你要钱？

要想用喜剧动别人的心，就要求演员的表演心理足够级。

都说喜剧的是悲剧，这已经是讲烂了的玩意了。

可又有几个人能在喜剧的表演中将这个给注去？！

要到这一的关键在于“相信”，说服自己去相信那些很扯淡的事。

越是相信自的凄惨命运，就越是能用浮夸的外在表现来引起观众的共。

到了这个层次，一句简简单单的台词都足以支撑起一个笑。

一个细微的动作，都能让人捧腹不止。

因为观众会到的是一段完整的表演，看到的是整效果中的闪光。

或许正是这悲剧的不断注，让大师级的表演者比一般人更容易抑郁，生活上也更加孤僻。

舞台上和现实中的反差十分极端！

虽然曾平凡和朱闯劲都没有发现有这方面的倾向，但他在电影中的表演，毫无疑问已经走到了这条孤绝的路上。

朱闯劲想了一：“他从场以后，除了一些语言上的幽默之外，还有很多像这样运用到台词和表层次理的表演段落，咱们学院里，算上老师，能理的这么圆的，我连三个都数不来。”

“三个？”

曾平凡嘴角挑动了一，语气肯定的：“我可以很明确的告诉您，一个都没有！”

“……”

朱闯劲侧看着曾平凡，有些惊讶的：“不至于吧？你也不行？”

“我？”

曾平凡愣了一，随后目光重新投向荧幕，缓缓的摇了摇：“我也不行……”

……

电影还在继续。

一个完到挑不一丝瑕疵的女人现了！

何晓玲没有经过任何后天修饰的面庞，给人以十分净、灵却又带着几分圣洁的觉。

原本黑帮横行的压抑氛围，似乎都被这一抹空谷幽兰般的气质冲散了不少！

剧节奏完承接。

在接过雪糕时，跟何晓玲的对视几乎明白的告诉了所有人。

前的女孩便是他幼年时救的那个小姑娘！

“这个神……了了！”

“兄台，你的味有些杂啊。”

“这要不是女主我倒立吃翔！”

“骗吃骗喝就不必了，不过从今以后，怕是我心里的女神之位要易主了！”

“抱歉，兄弟，你迟了一步，我的心已经被填满了。”

“……”

跟何晓玲在剧中的重逢并不好。

他带着吴浩抢完妹的冰淇淋就跑。

凄凉的音乐中，歇斯底里的疯狂大笑。

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