《功夫》中一镜到底的场景特别多，其中关于猪笼城寨的生活场景一共现了两次。

第一次是在开篇，第二次则是三大手离开的时候。

不过有些容只在首映式里播放过。

在正式上映的时候，为了压缩时和一些和谐原因，将第一次生活场景的一镜到底给删掉了将近四十秒。

只留了最后落幅时，一带而过的西侧和城寨大门的一儿画面。

同样剪掉的还有一段阿星加斧帮，狗让他选女人。

一直到坤哥说阿星：“一看就知，你除了好事，什么都敢！”

随后还伸手让他吻的这一段。

时有整整两分钟！

这两段的删除确实让电影的节奏加快了不少，可也变相的隐没了一些细节，同时还破坏了星爷极其偏执的理想主义气息。

星爷曾在《功夫》这影片中刻意的追求“完剧分割”。

所谓完剧分割，就是开场代占三分之一，剧推动占三分之一，收尾占三分之一。

《功夫》的原版这个分割节差不多是刚好三十三分钟一个剧段落！

节奏把控之准神乎其神，简直就像是大师手里的术，想让它变成什么样，它就得成什么样。

这样极端的掌控力，对于很多导演来说简直是天方夜谭。

要知，一电影在拍摄的时候，演员的发挥，镜的运用，甚至说话的节奏都存在极大的随机。

这每一样都会影响到影片镜的度。

所以最后拍来的成品往往连总时都无法控制，更别说像星爷这样照段落来准的卡时间了！

从这里也能看来，星爷用将近十年时间打磨这样一作品，在拍戏前每一个镜，甚至的表演节奏和细节都被他反复的琢磨到了极致。

在拍摄的时候，更是对演员的表演、镜的理有着苛刻到了近乎变态的要求。

如此才造就了如此的经典。

同时，这极端的以自我要求为中心的拍戏方式，也成为了星爷最为人诟病的地方之一。

这导演方式被人戏说成“掉了一针他都要”，片场暴君的称号就是由此而来。

在自己的拍摄中准备完全沿用星爷的“完剧分割”。

所以，上映版里删除的剧他一儿没落的都填充了去。

在表演上更是有意识的调整了节奏，力求最终能呈现这极致的效果。

……

这“大群像”的一镜到底，人员调度是最困难的地方。

电影《泰坦尼克号》中，有一个杰克初次宴会厅的镜场景，动用了大概百多号人。

镜从门的位置，一直向延伸。

沿途的演员除了侍应都是舞者，他们会在舞步间避开缓缓过来的镜。

大家都是在舞，论复杂程度跟嘈杂闹的居民区完全没有可比。

可就这样一个镜，卡梅隆拍了两百多条，镜的演员换了三四批。

在磨了整整半个月后才最终完成！

而现在要的事比之那个舞的镜可要夸张的多。

一个跨度极大，延续将近一分钟的一镜到底！

几十个人在这一分多钟里都要有事在。

这里的事是必须有明确目的的行动，不能是脱离了剧的无意义瞎逛。

因为后面接着就要代六七个关键人的初步关系。

一般这场景在电影拍摄中有个专有名词——“极限调度”！

要到这个程度，那这几十个人基本上每人都要有一个简单的人小传，最不济也要有个行动分析作为参考模板。

否则靠现场去临时编排，一人就算只搞个分钟，今天就啥也不用了！

而之前演员副导演何佳洪问要过这些人的行动分析。

一直推脱，说到时候再说。

现在已经到了要拍摄的档，都没有一儿提前准备的意思。

这几乎就明摆着就是要让副导演“现场调度”的节奏啊！

“现场调度”这是化的说法，照一般的理解，那就叫“临场瞎编”。

编一个两个人的几分钟调度，对于何佳洪这样的老副导演来说那都不是事儿。

十个八个也勉可以到！

可现在五六十个互有集的人调

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