中的第一首算是最不心思的改编，基本照办原曲的形式再稍加缀装饰，当然了，演奏难度并没因此而降低。

杨景行弹了一小段后就对观众说：“如果李斯特把这方式用在对的改编上，会发生什么？”

听众们也思考的样呢，但没人说话。

杨景行直接给答案，又弹起来。唉，照搬原曲的钟声跟李斯特修改了数遍的得意之作真是完全没得比，虽然又演奏难度但是听起来却枯燥乏味。

听众们还是很认真，睁大了睛听。

相信柯斯的学生不用细说的，杨景行演示了一段后就直接一环节：“我们看看舒曼是怎么的……”

致敬过帕格尼尼的人可多了，舒曼之后还有拉姆斯，杨景行都演示对比一他们的方法，然后对拉赫玛尼诺夫的就多聊几句，这也是作曲家的经典代表作品，可彩了。

当讲座人演示了如果照拉赫玛尼诺夫的思路对帕格尼尼的第十三首随想曲行重改编会大约是个什么样之后，他看了一听众。

在五六分钟的时间里只能看着台上那位自说自话的听众赶抓住机会他们能的，使劲鼓掌和发表意见提问题。掌声很团结，不过说的话就不整齐了，简直成一片。

形势不好，讲座可能砸锅，杨景行连忙制止，抬起手来示意安静。

听众们还真安静了，看台上准备怎么办。

杨景行还没说完呢：“比起这些，还有一个可能不太受重视但是我认为他在某些方面的更好的作曲家，鲁托撕拉夫斯基改编的双钢琴作品。”

有一些人知作品的，呢。更多的人是惊喜，双钢琴，看你怎么演示。

杨景行并不准备演示：“有兴趣可以读练，会有惊喜。好的，我们先休息一。”一节课的时间也到了，他说着就起台去。

听众们不为所动，本对讲座人的话充耳不闻，没人离开座位。

已经走台的杨景行的发现了自己的尴尬境，只好再看着听众们温柔地尝试一：“休息一刻钟后我们继续，谢谢。”

学生们互相看看，有人先站了起来，虽然是站起来就不动了，但也带着更多的人动了起来。

杨景行直接去结老资格，对格拉夫曼陪笑：“希望没浪费你的时间。”

格拉夫曼好像听了的：“你真认为复活节奏鸣曲是芬妮的手笔？”

周围这么多人听着呢，杨景行不能尔反尔：“是的，我的推断。”

格拉夫曼很严肃：“虽然听起来是那么回事，但我认为应该更严谨一些。”