回话：“关于通用普遍的技术方法和鲜明灵活的个人特，它们倒是有像天才和才华之间的关系，即便你生而有天赋，但是也要非常努力才能展示才华……”

看讲座人又坐去了，那个责问的男生也没人太甚，恢复了听众的神态。

杨景行手起手落在琴键上砸几个敲门声，然后只是看看听众并不用说明，大家都知是什么东西。接着讲座人又改编弹奏一段命运响曲第三乐章中复杂的多声关系，这个可能就有考验听众听力了，但是大多数人应该都能听来个廓。

即便是只听个大概，大分听众的面神还是起了变化，因为讲座人的这一段演示终于有意思了，这样的音乐素养和弹奏技术才有资格坐在那上面嘛。

杨景行问：“那一分更难？对我作为一个作曲家而言，第二分是简单的，而前者很难。”

不少人纷纷，那些丰富的惊喜表和恍然的动作似乎有终于被理解的不胜寒和惺惺相惜同病相怜。

杨景行继续说：“贝多芬没有开创新的技术、理论和裁，他的名字也很少和天才联系在一起，但他成为了最伟大的音乐家。”

是不是被贿赂了，一个带着朝鲜语音的亚裔女生考：“他怎么到的？”这么八卦的话题本是帮忙闲扯嘛。

“除了努力学习工作我不知他还有其他什么诀窍。”杨景行又站了起来，他也熟练了，随着说话的节奏踱步：“不过我们可以尝试探究一，贝多芬是什么时候表现了能够成为非凡的少数人的才能？或者说他的哪一首作品让我们看到一个不太得志的作曲家有成为伟大的可能？”

这东西是没有定论的，仁者见仁智者见智，学生们七嘴八大声表达自己的观，多数人倾向于第三响曲是贝多芬的成熟标志。

终于听到想要的答案，杨景行还指了一那个明明是黑肤但脸线条连同五官却像江南女孩般隽秀小巧的学生，略赞赏的样：“月光奏鸣曲，我也这么认为。”

女生笑起来就失去隽秀的觉了，好在听众们很快安静来，然后一个男生又帮忙补充了一：“在1801，第二响曲之前。”

杨景行又朝钢琴走：“我们仅以钢琴奏鸣曲为例，回顾一贝多芬的创作生涯。”

柯斯还是有值得称的地方，屋里可安静了，就讲座人踩木地板的脚步声。

跟手，杨景行坐就直接开始，从贝多芬第一钢琴奏鸣曲开始，从每一奏鸣曲中节选一两段最能代表作曲家烈个人风格的片段或者是曲最彩之。为了节约时间，杨景行在段落之间的暂停很短暂，更不会搞解说。

听第一第二第三奏鸣曲的片段时，绝大分观众的表是认真而冷静的。到第四第五奏鸣曲，一些观众就开始调整姿态以便更好地保持安静氛围。等讲座人演示到第八号悲怆奏鸣曲，观众们开始有坐不住的觉了，四里各小动作。