如果乐曲能照目前的势发展去，如果作曲家能尽量保持住这状态而不是仅仅在第一乐章搞噱骗人，那么半场就安全了，至少有资格跟上半场平起平坐了。

可是，音乐厅刚文艺复兴的状态没多久，在一个让人完全意想不到找不任何理论支撑但也是挑不一丝病的时机，随着耶罗米尔一个类似嫦娥奔月的双臂动作，台上四位几乎冷着脸的琵琶演奏家手起甲落，表和音乐同时发生。

不同于一般听众印象中的呛啷啷场，琵琶在这里的表现简直有害羞，真是半遮面。不过听众都看见了，于是又纷纷竖起耳朵来，连杨景行旁边去捧场了浦海首演的尤老师也是全心尽力捕捉音符的样。

并不用听众费力，琵琶组只用了两个小节渲染过度，音乐彩就大变样几乎一百八十度反转了，刚刚还在怀旧文艺复兴的听众真有措手不及，好多人又被打回到被扬琴突袭的样。也的确是乐陌生，而且随着琵琶用悦耳的旋律从西方弦中脱颖而，音和节奏却有一不给其他声留面的，纽约听众表现得没有浦海乐迷那么从容也可以理解。

还好，琵琶也没多久，在还没让陌生听众恼火的时候就戛然而止了，在压倒优势的时候从一片期期艾艾的西方弦中陡然消失得无影无踪。可是，这消失好像更让人心里没底，很有可能会再猛然冒来的觉。耶罗米尔的话似乎真要灵验了，有少数听众似乎真的没吓到了，至少是吃惊的表。

不过作曲家并无意戏耍听众，而且接来音乐的走向简直有逢迎意味，洛克的彩很快就郁起来。作曲家这一段两三分钟的洛克模仿更讨好更多的普通乐迷，这是大家熟悉和喜的味，纽的听众谁会不喜洛克呢？不过乐评人或者同行之类可能会有意见，他们的职业脑会条件反地去判断分析曲中都模仿致敬了哪些作曲家，更一的还要思考作曲家是怎么样恰如其分地把这些个人风格连接洽起来，而专业通的像教授之类更要分析这里的形似而神不似的优劣和意义。所以对专业人士而言，作品在这里开始就已经有了重大卖嫌疑，甚至是恶意为难，没准还是挑衅！

不过也就两三分钟，并且大分专业人士也没现明显不适，有一些看上去是显得神经稍微绷，最后也都稳住了。尤其当乐曲行到铜和打击乐的大合唱分，似乎显然要了，业人士好像也暂时放了同行之间的成见，更多是认真聆听的表姿势，而更多的听众就要比文艺复兴时期更有状态得多。

觉乐打击乐就要达到最峰了，上就要来了，听众们都准备好了，都有人调整姿势准备迎接了，作曲家又犯贱了，只见台上指挥家左手劲有力地命令演奏着乐手同时急刹车，右手更是地而起的觉，早已经架好弓的二胡组猛然登场，拉响了堪称是在行乐和严肃音乐理解范围之外的旋律，瞬间把之前的余音一扫而光，让音乐厅又了另一个世界。

两三秒钟后，在二胡组独特的亢靓丽之中，音乐厅里却几乎起了动，观众席前前后后不太整齐地响起一片不太严重但是肯定失礼的声音，不光是语气音甚至还有单词，这些声音像是抱怨像是抗议像是叹气，更还有好些抬手伸脖捂嘴之类大惊小怪的失仪动作。甚至挂票包厢里的那些人也不是那么从容贵了，政客太太几乎一脸惊愕。

别说砸锅了，纽的也演本就绝不应该现那怕是不够稳定的局面，虽然目前形还不是很严重，但是对于纽约对于林肯艺术中心对于主场作战的纽而言，观众现在这样的异常反应至少也该写年度日志里了。如果继续这样去搞不好耶罗米尔要晚节不保，可能半个小时后就会因为他自己所推崇的信息社会而成为业界大笑话。