吧？”

女生们都表示看过了，而且大多是很认真很仔细地看过了。

龚晓玲说：“我提议，我们每个人，先回忆一自己在一开始，我们称之为星星之火吧，这些星星之火，现在变成了这么华的乐章，大家也都谈一谈自己的受想，或者有什么启发，各方面的，都可以聊一聊……”

还是刘思蔓带，有打官腔，说通过对比自己当初的想法和现在曲中呈现来的东西，让她对演奏和作品有了更刻的理解，尤其是更加能够从整去分析看待一件作品的神涵……这就开始搞艺术了。

龚晓玲还是需要一些实际的例和，然后刘思蔓边说，老师边翻谱，齐清诺也要协助，杨景行则表现得已经熟背齐清诺的作品，能够随时提示举例。

研讨方法差不多就是齐清诺说一自己的创作思路，然后刘思蔓从自己的角度行解读，龚晓玲个杨景行再从技术理论层面剖析一，大家展开讨论，总结经验。但是作品是个整，说刘思蔓的肯定又要牵扯到其他分，虽然繁琐了一，但是能更细致，让大家受理解得更。

除了引领督促大家讨论思考，龚晓玲还有一个很明显的目的，就是调动积极，让大家畅所言，千万别谦虚或者不好意思，尤其是齐清诺和杨景行，要把自己的独到和灵都充分展示来，共同学习共同步才是最终目的。

大家讨论之后，龚晓玲就会评价创作素材和最终作品，而女生们现在对作品也有不错的审评判能力了，光看谱也能看不少门。

对，大家的评价是基本一致的，用传统的音乐语言呈现了完全不传统的音乐，算是一个新的尝试，对演奏的要求，对听众的要求也，当然是齐清诺严格要求自己的产，这首曲会很有激，甚至比较狂放，充满了演奏的乐趣。

不过这首，乐手似乎看不到什么表现力，理论方面也没太多可圈可的地方，龚晓玲甚至说可以看作是的缩版。

杨景行不同意教授的看法，说首先立意就跟大相径，以前三零六的原创作品不和合奏还是独奏，创作动机都是比较象的，当然是肤浅的青命题，几乎一味地优华丽，常识了突破，但是也没能走得多远。

至于那些独奏，杨景行承认自己是尝试了怀之类的东西，但是都比较狭窄，没有包容，不还是，音乐彩都比较单一，并不能让人产生多少联想。

就不一样，立意是很宽泛的，而且似乎是站在一个虚无缥缈的角度，但是这首曲无疑又是很有画面的，只是这个画面虽然很宽广，却并不清晰，可能每个人都受都会很不一样。

杨景行着重调了包容之后，大家再更一步去分析观察，并且立刻动手尝试，虽然很糙，但是十来个小节后，老师和学生们似乎都受到了顾问所说的东西。

齐清诺自己的说法是：“我当时并没想到包容这个词，也不敢……只是可能隐隐约约有想要豁达一，坦一，在这个基础上追求一平静还是平淡，我觉得可能这样去跟人更有效一些。”

大家都想重新研究定位，然后杨景行建议不急，这首曲放在以后慢慢来，并且说明缘由。既然齐清诺自己基本同意，大家也没意见。