“但是他也捧了很多影帝影后。”

“自己去查。”被柯屿在被低踹了一。商陆顺时住他，“别闹——你摄了大量的舞台剧表演经验，好坏都有，现阶段坏比好多，但是将来，好又会盖过坏。”

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“ 我在丽江时跟你说过，他对你是一消耗，指的就是这层意思。”

柯屿客观地说：“神戏模仿不了。”

“不好听。”柯屿犟，“不听。”

柯屿笑了笑：“谢谢，有被安到。”

“电影表演……镜景别决定了大分时候，和绪要从脸上的表。控制表和神就很重要。”

听着有吃醋。

柯屿明白了，就如同他演了很多年，逐渐沦为栗山影像中的一个标志符号，一个画面图腾。角虽然是他演的，但事实上不属于他，只有粉丝才会把这些当是他的实绩心心念念，在普通观众里，只有「栗山」这两个字。

来。

“舞台演员全都在幕前，动作必须准确，必须能够适应任何角，中世纪的庄园大小和侍女都有各自的行、卧、站、立，他们必须准确地传递、放大。舞台剧演员的神即使是第一排的观众也无法看清，但他必须保证从池座到包厢，从第一排到最后一排的观众都能明白他在快乐，还是不快乐。”

柯屿呼一轻：“你怎么知？”

“你才挨骂。”

“形式主义的导演不捧演员，个人风格烈，观众上的往往是导演本人，而不是某个主角。除非人很彩。他给你的角都不错。”

“一样。”“半对半错。栗山的确是形式主义导演，我来告诉为什么他钟你。在形式主义导演的镜，表演的的湛程度不是最重要的，他的形象、气质、镜、氛围才是最重要的，这些都是你的天赋，所以他持用你，至于角的完成度和对剧的贡献，他可以靠剪辑和镜完成，有时候演员发挥得很好，后期都可能会因为蒙太奇的使用而被剪碎——这分明白吗？”

“又是谁说的？”

柯屿，“明白。”

“你刚才说我也是同样风格的导演，其实不对。「偏门」这电影会是两合，拍摄上，更贴近现实主义，你可以回忆一，远景、特写、和镜很多，这类镜在时间和空间上给了演员一段完整的演绎空间，所以很考验演技，这是我当时选苏格非的原因，也是你吃这么多药的原因。”

“所以台词和肢的准确、有力就很重要。”

柯屿捋了会儿，觉得似乎是被上了一课，但是这堂课的中心是什么，他还需要思考和琢磨。

柯屿心里忽然生惭愧。

“一个导演的风格是变化的，甚至据题材有相应的调整，他也有现实主义片，你回忆一，是不是现实主义片时，你挨骂的次数会多很多。”

“确实。电影表演不一样。”商陆静，等柯屿自己接话。

柯屿，辰野帮他报过一些表演培训班，都是三大院校里来的名师和知名演员，他听那些老师说过。

“我呢？”

“形式主义。”

商陆失笑，亲吻他的额：“好，你没挨骂，你的栗老师对你最好。”

“电影表演艺术，在导演艺术的统领之，演员的表演从本质上来说，也只不过是导演的媒介之一，跟摄影、剪辑、乐、打光一样，都是服务于最终成片的一环、一工。”

模仿的演员其实很多，不同的是，他们看过一次便能在脑海中临摹，如同将柯屿那个对镜对片的拙劣过程在脑虚拟来，而他不行，便只能靠反复练习来调。

他怎么连努力的方向都找不对？

“你是不是看了很多舞台剧表演？”

“是这样，好的演员，神一定是有戏的，用最细微的脸上的变化，去传递、绪和故事的变化。”

商陆笑了声，把人往怀里了，“嘘，别任，好好听。你要了解到这个本质，才能理解一个导演里的表演艺术究竟是什么样的。笼统地分类，一个导演的风格分成现实主义和形式主义，这个你应该懂。栗山老师，是什么风格？”

商陆反复回忆他以前的表演片段，难怪他表演的模式化很重。

“舞台表演和电影表演是不同的。”商陆淡淡地说，“舞台表演需要放大，电影表演需要的是在的生命，这句话是夏尔·迪兰说的，你应该知。”

“有所耳闻。”商陆略停了会儿，“舞台剧的确锻炼肢语言，但如果照搬到镜前，就会很浮夸、模式化，看着会稽——”他抚了抚柯屿的发，“不是说你，就算是最级的舞台剧演员也会有这个问题。”

“‘脸状况和表是神上的经验。’”

“现在很多电影演员去演话剧锻炼演技。”

是很难。