但不代表他会全盘否定林隽涯的意见。从各方面讲，林隽涯都是他接过的最优秀的电影人。

所以重就是被欺骗。继而决定结束一切，一把火烧的是画，也是恨，化成灰烬的是黯淡的过往，灰烬里重生的是决绝的告别的心。

当时李渐冶决定以一相对平静的姿态去演绎。他面无表走试镜室，左手虚握垂在侧。他先环视了一屋，偶尔弯腰了一个掀的动作，然后右手掩过鼻。像是随着掀开的动作起了灰尘。然后李渐冶再次环视，偶尔目光停驻，注视着什么，神稍稍放空，似乎在追忆。到神基本放空的时候，李渐冶给自己设计了一个非常浅淡的笑意。他先是睛微眯，然后放松面肌，两腮，缓和表，就在角要扬起来的时候，他又终止了这个笑容。

就是这个稍纵即逝的笑意打动了导演。他后来跟李渐冶说，他那时笑完了直接左手往前一抛，再无留恋，嘴轻抿，睛半垂，脸上的表绝了。是那心里有惊涛骇浪，但是又什么都没有的表。还说他掩住鼻，在鼻前面轻轻摆手，像是在驱散烟尘的表也很好，有一恰到好的微妙的厌弃。

其实李渐冶也说不清当时他脸上是什么表。他只知脑里的是独孤兰领了皇命重返两仪门时满心的萧瑟，还有他演着独孤兰时有那么一个晚上，他忍着剧烈的痛匆匆戏，猝不及防看见林隽涯。林隽涯气场冷，只对他略略，答了一个嗯。

就这样李渐冶拿到了《开的天空》的男主角。

他和林隽涯都知，这个剧本伤是很明显的，稍一不慎就会拍成一故玄虚的调调。一定要细腻，一定要运用各意向，才能营造一些同受的余地。就算这样也免不了会被批评矫兮兮的。

但是可供选择的余地并不多。李渐冶该尝试一真正的电影主角了。不是符号一样的刻板角，不是表欠缺、只要一张脸好就行的角，而是角更变化、更有层次的戏。

不是没有类似独孤兰的角找他。武功超然的岭之。那类型超哥和他都觉得，要说去演肯定也可以演，但是对李渐冶自己很难有什么提升。演技也如逆行舟。在舒适区太久只会形象固化、戏路越走越窄。

而《开》里，李渐冶要演前后变化大的孟里，还要演他的原，那个画家，基本是一人分饰两角。这就使《开》变成了现阶段李渐冶很好的一个锻炼机会。当时林隽涯跟他提起的时候其实他是很雀跃的，因为两人不谋而合，好像传说中的心有灵犀。

林隽涯推荐《开的天空》的原因也很简单。他跟这戏的编剧合作过，功力很扎实。导演他也有耳闻，是个国外修回来的学院派，抒很有一。他的作品很能单以打动观众。这是很难的。电影工业发展到今天，类型片层不穷，特效手段也日新月异，天才型的叙事手法和脑大开的剧设定才更引球，更别提还有大把迎合市场的商业片横行于市。这况，能把镜回归到，并以人，本就是一难得。

这类型的片没有票房的压力，因为制作成本往往不会很。肯时间走电影院去看片的观众，也往往比较温和。加上实力过人的导演和编剧，林隽涯相信这个片不会太赔钱，也不会被骂得太惨。这对李渐冶而言很好，落在他上的压力和风险就相对而言要小一些。

林隽涯可太知李渐冶会怎么自己跟自己较劲了。华戏短期班的时候他就是那一期每天呆在校园时间最的一个。一个沉默寡言独孤兰，他都能写几乎跟剧本一样的注解来，更别提他为了嵇康瘦的。林隽涯估摸李渐冶得瘦了有小十斤。

林隽涯当然不会阻止李渐冶钻研剧本和角。在他看来一个演员对一个角的付永远没有止境。但他希望他能压力小一，不那么拼命，不那么辛苦，路走得更顺遂一些。

不过林隽涯暂时只能把这些贴的心思和隐秘的期待放在心底，这两天李渐冶回京他是把工作都往后挪了的，接来他有的奔波。他有个监制的片赶着十月初献礼上映，正是忙的时候。

而李渐冶也暂时无暇去想《开的天空》这戏将来的票房和碑这些事。孟里确实是他接手的最考验演技的角。上《建安》的嵇康如果说难在台词，难在塑造，这个孟里难的就是，是互动。