当然30-50代人群不止是为了看打戏，他们更喜挖掘文戏，展现角的心。

比如这场黄政民饰演的郑敬龙与李允书的谈话。

李允书从一家小饭店走来，回顾第二遍的教授不由叹这电影是伏笔，李允书为什么从小饭店走来？

现在境况外面有多危险她会不知吗？不过电影后面才揭示原因。

《无昼无夜：红》的乐大分采取了古典乐曲。

比如这场谈话就选择了《勒第五响曲》，如果对古典乐有一定了解的人联系电影容一定会对导演大喊一句：“你这个剧

透狂！”

《勒第五响曲》的第二乐章，痛苦的拨弦，勒响曲中最疯狂的一段，中间夹杂着片刻宁静。

这一片段展示的手法为舞台调度的纵舞台调度。

它不同与蒙太奇是在全景镜、特写镜、反打镜、场景切换镜之间剪切。

舞台调度用于拍摄镜段落。

没有摄影机在角之间的来回切换，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。

纵舞台调度指的是让画面中的角与角之间保持较大距离，以调纵。

郑敬龙从始至终于远的饭店路旁，而李允书则于很靠前的位置。

这之间相连的绪牵引和画面和谐度就叫纵。

所以更加考验演员的功底，尤其是和黄政民这样的影帝对戏，真让人心激动。

“世上谁人好，警察也不好。”

“恭喜你升职。”

李允书淡淡回，此时她背对镜，观众只能从郑敬龙的反应来推测李允书了什么表。

转回来时，李允书垂睫，她的笑容很奇怪。

教授回去也学了学，可是无法学会这笑容，是一临立悬崖望向黑暗，可还多了什么。

尤其是这一短促的望向镜，那里包的容让观者不由的后仰气。

警，，净，静。

仿佛在告诉观众，不你们知了什么，都要替她保密。

不少人被这一吓到，直击心灵的电，好像自己心底想什么都被李允书看到了。

不得不说还是有两把刷的。

没有表演痕迹，应该说天赋使然，南熙贞很好的将李允书到自己的本。

演员需要努力需要练习，可是有一人与众不同。

她们天赋异禀，她们灵气足。

她们是天生的演员。

无昼无夜：红——地王国

熙贞很好学。

郑雨盛真切的了解，她在片场也经常向导演请教或者私学习一些导演方面的知识。

“我才不会导演呢，太累了。”熙贞懒洋洋的抱怨，其实只是兴趣罢了。

不过她的脑里确实有一些奇怪的东西。

比如郑雨盛就知，这个镜是她向导演提议的，俩人在片场商讨了很久才定夺，很大胆，很新奇。

她不怕得罪导演，因为谁让这戏的投资人是她呢。

这幕是李允书被赶三刀帮的戏份。

亮相设计极为彩。

李星民饰演的二把手乘车前往帮里开会。

手开车车库，现在画面的先是逆光的车灯。

背景响起辉煌气势汹汹的音乐。