别反她，始终都认为她没有资格第二比试，之前被刷掉的20个人中，明明有人比她平，就因为她是茱莉亚来的；又是中国人，得平衡人比例；还是一个小有名气的网红，其他评委才网开一面吧。他们可不是人云亦云的人，比赛必须公平，他们打算这场也给李小茹低分！

但当他们听到李小茹的演奏后，他们的想法产生了动摇。

李小茹版本的《艾格蒙特序曲》从一开始就呈现一异常厚重，死寂的氛围，仿佛乌云密布，万笼罩在黑暗之中，见不到一丝一毫的光。

《艾格蒙特序曲》描写的是五百年前荷兰民族英雄艾格蒙特伯爵，歌颂他奋起反抗西班牙人的统治和压迫，赞他崇的形象，哀叹他悲惨死去的命运。

在如今的和平年代，二十岁，甚至只有十几岁的年轻钢琴家们，谁能会到几百年前的英雄壮举与动社会的不安？哪怕是荷兰或者西班牙本国的选手也不到。因此他们的演奏本质上和学生回答语文的赏析题目一样，照本宣科，或者照标准官方的格式来回答这问题。

但是李小茹并没有这么，听到江乘风问她为什么生气，她不知是该怒还是该笑，合着这些天她自己在那儿郁闷，对方跟个没事人一样？

男人怎么能迟钝到这个地步！

既然他不知，她就用琴声告诉他为什么！

悲的音乐基调大致是相同的，李小茹想到《白灵魂》的钢琴乐，运用了大量缓慢而急促的顿音，营造一断断续续的不协调，尤其是在男主角濒临死亡的那幕，手法愈加明显。当时刘嫚和其他人都在看电影，而李小茹的注意力却在背景音乐上，如果没有如此完的乐，这电影会黯然失许多。

她便想尝试把《白灵魂》乐的手法运用在这场演奏上，因为当她疲力竭的从国赶回来，却被江乘风父母说落一通时的受，与《白灵魂》男主角为追求，面对旁人的不解、指责和鄙夷，有什么区别？

李小茹的演奏从前奏开始就是昏暗与沉重的，听众们的心脏不由的揪起来，那是一生命即将走到尽的绝望，对自己的绝望，对整个世界的绝望，

当艾格蒙特伯爵走上断台的时候，是不是也是这么绝望？这觉那么的悲哀，甚至压得人不堪重负，连气都异常的艰难。

很难受，很痛苦，很绝望，但......这绝对是异常优秀的演奏！

忽然李小茹的手指在低沉的音调中划了一抹亮丽的音，仿若昙一现，让人来不及抓住。

然后，慢慢的，音越来越多，越来越响亮，犹如海上的灯塔一般指引着晚归的渔船在黑暗中找到回家的方向。

黑暗终究过去，黎明到来，一连串的三连音，峰回路转，构成了一曲气回的希望之曲。

已经绝望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起来，寻找着声音传来的方向，那个方向很亮......很亮，亮得人禁不住想要泪。

仿佛能穿透人心的音乐仿若一只手，将每个痛苦绝望的人从渊里拉了来，新生的动

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